[高階班]20201121王嘉雄老師-台灣野鳥的生態研究課程心得

Filed Under (eci高階班) by 邱鴻麟 on 21-11-2020

一輩子彷彿就跟台灣野鳥結下不解緣份,王老師可以在樹上待上一星期只為等待到小鳥的火冠戴菊的求偶行為,也透過繪畫與生態之間的脈絡,讓你發現鳥類生態與人類畫布上的關聯,從今天的演說中,你發現了多少點滴的野鳥記事。

常常在各大博物館看到許多美麗的畫作,但你知道每一幅畫裡面的故事嗎,今天讓我們一起來了解畫裡面藏了什麼秘密吧!

今天我們把重點放在和鳥有關的畫,首先畫畫的類型有分成三種:
1.寫實,就是把畫畫得跟真的一樣
2.寫意,就是大概畫出來那個意境
3大寫意,就是比寫意在抽象一點。第一隻介紹的鳥是:紅腹錦雞,他是中國特有種,在當時那幅畫中,有發現和原生種的顏色不太一樣,原來是因為這是一位日本畫家畫的畫,但是當時日本輸入這種鳥時,已經是雜交過的後代,這位日本作家名叫:小原慶山,他有畫許多鳥類的畫,像是亞洲壽帶等等的鳥畫。還有一種畫的風格是祝壽畫:中國畫家作畫時常用諧音或傳說來表達畫的含義。

最後老師加碼介紹了台灣特有種, 我就挑幾個來分享,首先是我最有興趣的:臺灣短翅鶯,徂稱電報鳥,老師說這是四大難拍鳥的其中一隻,數量不少但是總愛躲躲藏藏的。藍腹鷴:被大家以為是放在一千元上的鳥,這隻鳥其實是保育類,所以要見到他真的不容易啊!畫眉:名字由來是因為鳥的眼睛周圍有獨特標記,台灣有很多畫眉是特有種喔。

今天老師帶領我們進入了畫裡面的世界,讓我們更深入的了解各種珍奇異『鳥』,希望下次老師可以再帶我們一起了解其他動物!

中國的花鳥畫歷史悠久,常被用以祝壽,充滿詩意的優美場景,總讓人目不轉睛、嘆為觀止,令人不禁佩服這些畫家的才華!這次請到王嘉雄老師來為大家解說,為何要畫這種鳥、這種植物,其中隱含了什麼?不論是按照實景的寫實、型塑意境的寫意或者是隨易且抽象化的大寫意,不一樣的畫風都各有特色,除了風格多樣,技法也有所不同,如工筆、白描、勾勒填彩和沒骨等。
雖然中國畫家鄒一桂、八大山人等人名聲遠播,但不只有中國有花鳥畫,西元1731年,應日本天皇之聘,雍正皇帝派沈銓及他的弟子前往日本教畫。這種藝術在日本就此傳開,造就了像小原慶山這樣的畫家,而沈銓被譽為「舶來第一畫家」! 在這些名畫當中,卻有些問題,經過專家的仔細與照片比對,發現許多幅畫的鳥,與現實中的特徵差異甚大,難道是畫家畫錯了嗎?還時另有原因?
原來,以前沒有相機,想記錄景物且寫實作畫,就得親自飼養這些鳥以方便觀察。無論原生環境,皆混在一起,使近似種交配繁殖,產生了雜交的後代,外型特徵因而改變,所以畫中的鳥才不像原生種,似乎早在九百多年前,就有這種問題。除了人工飼養,更有人用獵殺的方式來捕鳥,按照屍體來描繪,鳥的姿勢難免會有些不協調。也有時是畫家發揮創意,為了達到理想的情境才調整特徵。
在祝壽畫中,所畫的動植物都有所含意!例如:鶴代表千年鶴、松代表萬年松、石代表壽石、喜鵲代表報喜、竹代表祝賀、白頭翁及牡丹代表富貴白頭、龜壽代表三千年,綬帶鳥代表長壽、月季花代表長春……。透過不同組合來呈現各種寓意,實在很有創意。有些畫中的鳥類以變得稀少,我們必須保護牠們的棲地,以永續生命!

在博物館看鳥到畫你知道畫裡的故事嗎?一起來了解畫裡面的秘密吧!

首先畫畫的類型有分成三種:[寫實]是畫出真實的物體。[寫意]就是畫出意思就好,不用畫真的。
[大寫意( 抽象)]就是想畫什麼就畫什麼,不用真實和有意義。還有幾個畫畫的方式,如工筆、白描、勾勒填彩和沒骨等。
其實不只有中國有花鳥畫,西元1731年,應日本天皇之聘,雍正皇帝派沈銓及他的弟子前往日本教畫。這種藝術在日本就此傳開,造就了像小原慶山這樣的畫家,而沈銓被譽為「舶來第一畫家」! 但以前沒有相機,想記錄景物且寫實作畫,就得親自飼養這些鳥以方便觀察。無論原生環境,皆混在一起,使近似種交配繁殖,產生了雜交的後代,外型特徵因而改變。
在祝壽畫中,鶴代表千鶴、松代表萬年松、瘦石代表壽石、喜鵲代表報喜、竹代表祝賀、白頭翁代表百白頭、龜壽代表三千年,綬帶鳥代表長壽、月季花代表長春、牡丹代表富貴……,透過不同組合來呈現各種寓意。

[高階班]20201121
王嘉雄老師-台灣野鳥的生態研究
江南第一高手,南苹畫派創始人——沈銓,被稱為「舶來畫家第一」。獨創了南苹畫派,在當時的江南有詩給予以很高的評價「江南高手誰第一,吳興沈生世無匹」。

中科院昆明動物研究所,發現宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》中所畫的錦雞兼具紅腹錦雞和白腹錦雞的部分特徵。研究人員對照相關記錄和新近採集的照片,證實畫中的錦雞是一個雜交個體。這說明早在距今約900年前,中國古代畫家宋徽宗記錄了鳥類雜交。

牡丹花配上長壽鳥就叫【富貴長壽】, 配上白頭翁就叫【富貴白頭】,祝賀家庭幸福美滿長壽的意思,但古人不會分長尾是公鳥短尾是母鳥, 所以時常畫兩隻長尾的公鳥 。

中國畫家作畫常藉由諧音和傳說來表達畫的涵義,例如【松鶴長青】東方文化說鶴可活千歲,松可活萬歲,所以長組合鶴站在松樹上表達祝壽的意思,但生態上鶴後指退化,不能抓牢樹幹,只適合草澤濕的活動,不能用生態角度看待此種畫。

因為這次是在會議室中看圖片,因此把所有的燈關掉,才會比較清楚,所以在黑暗中我只能靠記憶力不是很強不是很弱的大腦記一些與課堂有關的事情。

畫風有3種:第1種-寫實,就是把真實的事情或生物畫下來(但因為當時生態知識豐富的畫家不多,所以有些會和現代的真實知識有所差異。)。第2種-寫意,就是不完全真實的畫法,但每張圖片的含有意義(常尾巴叫壽帶,因此擁有長尾巴的鳥就叫壽帶鳥,有長壽的意思。)。第3種-大寫意,就是依照心情、想法來繪畫,不一定要與真實相同(像是可以把烏鴉畫成五色鳥,就可以表示開心、愉悅或是有彩色的想法。)。

接下來老師就開始播放鳥類的畫或真實相片。我記的最清楚的是八大的畫,八+大(好像)=哭笑不得的樣子,八大的畫風是大寫意。第二清楚的是誇張評論,鳥去驅趕兔子是因為兔子吵醒牠?應該是兔子進到鳥巢的安全範圍內,鳥才會驅趕牠。第三個清楚的是在繁殖期的公鳥對在水桶反光部分中的自己叫、驅趕。
延伸:
上完這堂課之後,我最感到有意思的一種生物,是名叫翠鳥的鳥類。因為明明叫翠鳥,長的也很翠綠可愛Alcedo at,為什麼又被叫做魚狗呢?所以我上網查了一些關於魚狗的資料及影片,這才了解到他高超的捕魚技巧與命名由來。翠鳥的學名是Alcedo atthis,意思就是倩女般美麗的魚狗,因此他就擁有魚狗這個別稱。他捕魚的方式是由高空往水裡快速俯衝,直接進到水中抓住小魚。因為鳥類翅膀的構造與昆蟲有所不同,具有油脂保護,所以他的翅膀不怕沾到大量的水,才能衝進水裡捕魚之後,還能飛的起來。

在十一月二十一日早上,我去上了一堂王嘉雄老師的台灣野鳥的生態研究課,老師介紹了畫畫的方法和畫畫的技巧,讓我們更了解在畫裡如何分辨不同的鳥類。
畫畫的方法有四種:
1. 寫實:真實的描繪出鳥的特色和特徵。
2. 寫意:融入許多東西,如樹和石頭。
3. 大寫意:借題發揮。
4. 抽象:隨著心情改變而把同一個東西畫的不一樣。
畫畫的技巧也有四種,分別是工筆、鈎勒填彩、白描、沒骨。
* 工筆:輕楚的畫出線條。
* 鈎勒填彩:用黑色描邊。
* 白描:只描邊、不塗色。
* 沒骨:不畫線條,用留白的方式區分。

中場休息後,因為畫裡面有很多雜交物種和外來種,所以老師開始介紹臺灣本土種受到外來種的破壞和有可能引發的危機。
1. 山麻雀和素麻雀(常見)
以前常看到山麻雀和素麻雀一起在天空中遨翔,可是因為素麻雀長的快而且還會和山麻雀搶地盤,導致山麻雀面臨滅絕的危機。雖然都不是外來種,但不同種之間的競爭也會有物種被淘汰。

2. 白尾八哥(外來)和臺灣八哥
在白尾八哥還沒進入臺灣時,臺灣八哥幾乎隨處可見,但白尾八哥進來臺灣後,就開始與臺灣八哥搶住所,因為白尾八哥是從熱帶地區來的,所以連高溫紅綠燈旁的小洞都能住,導致臺灣八哥變為二級保育類。

3. 大陸畫眉(外來)和臺灣畫眉
近年來大陸畫眉被引進臺灣當作寵物鳥,可是大陸畫眉和臺灣畫眉的關係親近,都是噪眉科,這樣很可能會有雜交現象產生,而讓本土種的基因淡化。
這些例子告訴我們要愛護環境不要隨意放生,這樣才能真正的成為素養公民。

這次的課程是由王嘉雄老師所帶來的台灣野鳥的生態研究,第一,畫風,畫風有包括寫實、寫意、以及大寫意,寫實就如同跟真實得事物一樣,那寫意呢,就是畫中有代表祝福的含意,大寫意簡單來說就是畫中有畫,代表畫者的心情、想法、工筆。  第二項,畫法,有工筆、白描、鈎勒填彩和沒骨。  老師跟我們講完這些後,就跟我們說明畫中裡有包含的意思,有祝壽、祝福吉祥含意等,古人畫中國畫,需要會畫,而且還需要會亂掰,著名的畫家有八大山人、潘天壽、李苦禪,接下來老師介紹了許多種的鳥類,有柯爾鴨是寵物鴨,台灣畫眉是有雜交問題的一種鳥類,以及你要拍大彎嘴畫眉時,牠會偷偷的跑到你後面,智商很高,以及繡眼畫眉是原住民的占卜鳥,台灣短翅鶯,非常難拍。  總之現今的鳥類面臨了許多了困難,我們要進全力保護大自然。

20201121台灣鳥類繪畫與生態
畫風:寫實(實際)、寫意(意義)、大寫意(抽象)
畫法:工筆(細緻)、白抽(線)、鈎勒填彩(線+色)、沒骨(色)
錯誤的畫:
1.紅腹錦雞:1.日本小原慶山畫的紅腹錦雞臉黑,而宋徽宗畫的紅腹錦雞脖子白,正確的紅腹錦雞脖子金黃,臉紅。
2.瑞鶴:宋徽宗畫的瑞鶴是白尾黑翅,但真正的瑞鶴是黑尾。
祝壽語詞:
鶴=千歲、松=萬歲、石=瘦石=壽石、牡丹=富貴、龜=300年、竹=祝、睡喜=歲喜、大雞=大吉、月季花=四季長春
鳥與鳥的對抗:
( 原生八哥vs東南亞八哥 (外來)(win)、山麻雀vs麻雀(win)、鴨vs白額雁(win)。
有趣事件:
火冠戴菊鳥在繁殖期時有領域性,有一天,火冠戴菊鳥在鏡子裡看到了另一個火冠戴菊鳥,由於有領域性,因此朝著鏡子裡的鳥一直攻擊,由於鏡子太硬了,只好不再攻擊。
畫與人的情緒有關,例如潘天壽文革鬥爭死亡,因此畫的鳥都不快樂,而李苦禪文革鬥爭平反,因此畫的鳥很快樂,東西方的畫注重的不同:東方的畫注重層次,而西方的畫重視陰影。
谷文晁是一個畫家,他的畫法獨樹一格,除了戴勝和蒼鷹以外,老師完全看不懂其他的鳥,因此老師說他的畫獨樹一格。
八大的畫也很有價值,八大本名朱塔,是明朝的皇室後裔,明朝滅亡後身分不減,畫的畫大都是明朝末年大臣不幫助皇帝,因為他們覺得明朝再怎麼幫都沒有希望,因此拋棄皇帝,投降清朝,八大最有名的一幅畫就是一株草把天空上的鳥和在地上苦活的鳥隔開,一只有些官員投降清朝獲得高官,就是飛行的鳥,而不願投降的官員就在民間苦苦的活著,就是生活在地上的鳥,而那一株草則把高官和平民遠遠的隔開。

這堂課讓我知道了很多鳥類的知識,也讓我學會了如何欣賞鳥畫,原本我以為畫都只是很無聊的圖片,經過這堂課,終於讓我了解畫的有趣之處了。

「哇!這幅鳥畫真是美麗啊」你們知道嗎,古代有許多鳥畫,大致上首先分為三類,一、寫實二、寫意三、大寫意。寫實是比較真實性的把牠畫出來,寫意是畫出東西的意思就夠了,大寫一則是融入最多感情的一種,寂寞時就會畫出看似得了重度自閉症的鳥兒縮在樹梢上,不理任何事物,生命卻還沒結束,但你們別看這種畫畫的醜醜的,價值可是你看了就會暈倒的!
今天上的課是有關鳥兒的,但是我們是從畫中看鳥,而不是從現實中看鳥。古時的畫有很多BUG,像是會有公的跟公的鳥一起停在樹梢上,這是ㄧ福祝壽畫(尾吧很長,長壽的意思),鶴停在樹根上(鶴的後腳趾退化,站不上去)等。還有一種是畫到雜交的鳥,原來古時人們無法在野外畫鳥,所以就會抓到一起圈養,不管低中高海拔都是一樣的地方,所以就會不小心和血緣相近的產生雜交的現象生下長的不一樣的鳥類。如果在這種時候畫家畫下了那隻鳥,就是剛剛所說的畫到雜交的鳥了。
所有畫都有自己的意境,像祝壽畫,裡面可能會放尾吧長長的鳥、鶴、松樹、石頭、喜鵲等,尾吧長長的鳥等於長壽,鶴也是一樣的意思,松樹是萬年松,喜鵲是開心等,都是祝長壽的用意。
如今外來生物過多,侵占台灣原生種的土地,像外來八哥因較為兇猛,害的台灣八哥已極為少見,因此我在這想要跟大家說說話,就是希望如果自己家中有養動物的話,請好好照顧,別讓他們跑走了!(尤其是外來種)

這次的老師是王嘉雄老師,他介紹了許許多多的鳥,讓我們一起來用中國畫及日本畫來認識野鳥們吧!中國花鳥畫的表現方式有很多種,有寫實、寫意和大寫意,寫實就是把看到的畫下來,並且畫的一模一樣,寫意則是畫了很多的東西,而這些東西都有自己的涵義,鶴的意思的就是千歲,松是萬歲,石是瘦石,也就是壽石,牡丹是富貴……,大寫意就是等於是抽象,也就是塗鴉,沒有人知道是在畫甚麼,只有自己才看得懂,這就是大寫意。老師也告訴我們外來種的可怕,例如外來八哥和台灣自己的本土八哥,就會產生競爭,導致台灣的八哥變成一級保育類,老師還說了,因為外來的八哥適應能力比較強,老師說他有一次還看到有隻外來的八哥在電線杆上築巢,因為那時候是夏天,所以電線杆上非常燙,外來八哥比較耐熱,但本土的八哥卻沒辦法,相較之下,外來八哥數量比較多,數量比較多的外來八哥就更容易搶到食物,本土八哥會因為沒食物,而數量變少,然後滅絕,所以,台灣的生態,是需要我們來保護的,讓我們一起來把這美麗的生態環境保護起來吧!

這次的課程,老師帶著我們一起去了解在話背後的故事,竟然要看畫,當然澳先了解他們的方式
1. 寫實:其實就是把你看到的盡可能畫到最像
2. 寫意:不用畫的完全一樣,意義有到就好
3. 大寫意:完全的抽象,只有憑意義
我認為最厲害的是大寫意,感覺醜醜的,可是幅幅都有的上億身價!了解到了方式接下來就要了解畫法
1. 工筆
2. 白描
3. 鈎勒填彩
4. 沒骨
老師解完畫法之後,就開始帶我們看畫,因為當時生態知識不足,導致很多話都漏洞,這類畫通常都是寫實,因為如果是寫意你是看不出來的,例如說項是畫到的其實是雜交種之類的,都是很常見的事,例如說項是紅腹頸雞,像是日本友人就把她的臉畫成了黑色,但他其實應該是紅色,又或著是把兩隻男的鳥給畫在一起,更別說是把尾巴常的都當作同意種鳥了。這其中很大的原因是因為當時皇帝不能出去,只能請獵人把他抓回來養子籠子裡,當時還沒有保育觀念,進而導致他們雜交,後來畫畫的技術被傳到日本,但很多鳥也都是中國給的,所以日本畫裡也有出現雜交種。

在寫義裡,很多東西都有祝賀的意思,竹就是祝、鶴就是千歲,杜丹是富貴,等等等的,老師還介紹了一位畫家:八大,他是明朝的皇族後裔,名為八大也是因為八跟大結合起來是哭笑不得,而他的畫靠著鳥來諷刺那些人,那些為了錢而不惜背叛國家的大臣,他的畫都是寫義,感覺沒有很漂亮但是意義深遠,也是一位很厲害的畫家。

很多中國水墨上,都會出現花鳥,中國水墨畫鳥的方式也很多,工筆、白描、鉤勒填充、和沒骨。沒骨會成現一種模糊裡輕描淡寫的感覺,鉤勒填充則是有詳細的線條和飽和的顏色,與沒骨比較,這兩種畫法真是天差地別呢。中國畫家沈銓和八大山人他們可是中國水墨的重要人物,沈銓可是日本天皇聘請的畫畫老師,到日本長崎教畫。八大先人是畫花鳥的大師,他常以孤傲黑鳥來假借自己,他的畫中,充滿灰色思想的黑鳥畫,來批評明末大臣的腐敗。如同八大山人的清末畫家—潘夭壽。也是以黑鳥代替自己,就連美麗、色彩繽紛的小鳥,在他的畫中,都會變成黑色。先人那時並沒有相機或手機,只能以人工飼養和獵殺鳥類當做畫畫用的題材,如果現在還是用古老的方法獵殺鳥類,可能會造成生態不平衡或鳥類絕種等問題⋯⋯。王老師除了說明先人會畫鳥類的技巧,還說明了臺灣的特有種鳥類。謝謝王老師的講解!

畫中的東西各有代表的意義,竹=祝,瘦石=壽石,大公雞=大吉。
畫中的壽帶鳥是尾巴長的鳥。
畫中的含意
一對喜鵲漆在梅花樹上=喜上眉梢
馬上面有一隻猴子手握蜜蜂=馬上封侯
台灣特有種鳥類
1阿里山鴞:母鳥樸素公鳥鮮豔
2栗背山鴞:多見於高海拔山區
3白耳畫眉:中海拔常見是台中市的市鳥
4冠羽畫眉:台灣本島五大山脈常見冠羽畫眉成群,喜歡吃花蜜。
5黃山雀:珍稀多見於中還拔,布洛灣多。
6台灣藍鵲:領域立強會攻擊人類及動物,又稱長尾山娘。牠的繁殖季是3至9月。
7帝雉:珍稀,母鳥樸素,保護色佳,是瀕危的動物。
8藍腹鷴:珍稀,是瀕危的動物,母鳥保護色佳。
9台灣畫眉:珍稀,全身棕褐色,沒有畫眉的白色眉紋,條紋較畫眉少。
10台灣擬啄木(五色鳥):因羽毛擁有五種顏色而命名的,且在繁殖時會啄樹洞為巢。
11繡眼畫眉:原住民的占卜鳥。
12赤腹山雀:珍稀生活於中低海拔。
13竹雞:群居性,常成群出沒於林地間,啄食食物,以果實、種子、昆蟲和葉子為食,夜晚則休息於樹上,飛行能力不佳。
14白頭鶇:珍稀保育類
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B0%E7%81%A3%E8%97%8D%E9%B5%B2
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A4%90%E5%A4%B4%E5%87%A4%E9%B9%9B
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B8%9D%E9%9B%89
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%93%9D%E9%B9%87
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%94%E8%89%B2%E9%B3%A5
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B0%E7%81%A3%E7%AB%B9%E9%9B%9E

109/11/21 王嘉雄老師 台灣野鳥的生態研究

想要要了解中國花鳥畫,首先一定要了解以下兩樣分類
(一)畫風:
1. 寫實→畫的東西和實際上很像
2. 寫意→把要要表達的意思畫出來,像是畫牡丹花來代表富貴
3. 大寫意(抽象) →通常用來表達心情

(二)畫法
1. 工筆→通常配合寫實風
2. 沒骨→沒有外框,只有顏色
3. 勾勒填彩→有外框,也有顏色
4. 白描→只有外框,沒有顏色
如果想看懂寫意畫風的畫在畫什麼?務必要知道古代畫祝福的畫常用的動植物代表的意思
1. 牡丹花→代表富貴
2. 長尾巴的鳥→壽帶鳥
3. 壽帶鳥→代表長壽
4. 牡丹花+壽帶鳥→代表富貴長壽
5. 猴子抓著蜜蜂,騎在馬上→代表馬上蜂猴,也就是馬上封侯
6. 蝙蝠→代表福氣
7. 丹頂鶴→代表吉祥、可以活1000年
8. 松樹→代表可以活10000年
9. 石頭→代表瘦石,也就是壽石
10. 喜鵲→代表報喜
11. 竹子→代表祝
12. 烏龜→代表可以活3000年

以前人常常把兩隻公的壽帶鳥畫在一起,因為他們覺得短尾巴的壽帶母鳥不算是壽帶鳥;也常常畫雜交種,因為他們都把要畫的動物養在屋子裡,基因相似的種類就有可能會雜交;或著畫出來的鳥樣子很奇怪,因為是去野外打回來的;還會把兩種不同的鳥拼起來,在畫布上創造新物種,如果在現代,畫家可能就會創造出仿生獸了。

大家在審查畫蘆雁的畫是否好看的原則:有沒有畫出
1.在飛的雁
2.在鳴叫的雁
3.在吃東西的雁
4.在睡覺的雁

我們今天看到的畫,有很多是日本畫家「小原慶山」畫的,他是中國人「沈銓」在日本的弟子。

現實上的寵物鳥→柯爾鴨(小型綠頭鴨的白子)、中國畫眉

鳥類的比較
(一)藍孔雀(金門有大量的這種孔雀,臉部藍色,暫無危機)
v.s.
綠孔雀(中國古代都畫這種孔雀,臉部黃綠色,瀕危)

(二)小白額雁 (有細細的黃色眼圈,前額有向上延伸到額頭的白斑。易危) ○勝
v.s.
鴨子(體型較小白額雁大,是人類主要飼養的家禽之一)

(二)山麻雀(臉部沒有黑斑)
v.s.
麻雀(臉部有明顯黑斑) ○勝

這堂課跟我原本想的差很多,因為是用古畫來上鳥類,但以前人畫的鳥真的和現實上滿像的,只不過有很多都是小原慶山畫的,希望可以看看沈銓的作品。

今天老師上了「國畫裡的鳥類」,國畫有分為寫實、寫意、大寫意。寫實是幾乎1:1的方式來繪製,寫意是有一點抽象的畫作,而大寫意是像畢卡索一樣的抽象畫。畫法則有工筆、自描、鈎勒填彩、沒骨,工筆就是一般有勾勒和填彩的上色法,自描是直接用筆墨來畫出感覺,鈎勒填彩是工筆的一種,但和工筆有些微的不一樣,沒骨是直接上色,沒有鈎勒線。

由於日本在唐朝的時候進行了唐化,當時的日本天皇上奏請唐朝皇帝派一名畫家來日本教學,一教就是三年,結果日本現存的古畫都是中國水墨畫。其中一個最大的錯誤是,當時並沒有保育觀念,中國特有的紅腹錦雞和白腹錦雞混種,宋朝皇帝宋徽宗畫的芙蓉錦雞圖也是錯的。中國的畫也含有許多的寓意,比如說:鄒一貴畫的喜上眉梢大吉圖,大公雞當作大吉,喜鵲半瞇著眼睡覺等於藏喜,喜鵲站在梅梢等於喜上眉梢,月季花代表四季長春,水仙、靈芝、蘭花等於群仙祝壽,竹子、石頭等於祝壽,芍藥、牡丹、瘦石等於長年富貴。

台灣也有許多特有種,大家一起來看看吧:
低海拔:台灣藍鵲、黑長尾雉(帝雉)、藍腹鷴、台灣畫眉、五色鳥、繡眼畫眉、赤腹山雀、竹雞、黃胸籔眉、烏頭翁

中海拔:白耳畫眉、冠羽畫眉、黃山雀、黑長尾雉(帝雉)、藍腹鷴、赤腹山雀、竹雞、黃胸籔眉、台灣鷦眉

高海拔:火冠戴菊鳥、栗背林鴞(阿里山林鴞)、酒紅朱雀、台灣叢樹鶯(電報鳥)、小翼鶇灰鶯

由於近年來保育的觀念越來越興盛,以至於台灣仍保有許多特有亞種的鳥類,也有陸續發現新品種,但畢盡是現代,土地亂開發仍層出不窮。所以我希望大家可以好好保育這些小精靈,讓他們永遠可以在樹林間唱歌、繁衍、飛翔。

黃嘉雄老師-台灣野鳥的生態研究
今天老師介紹了關於中國的畫作及和日本的故事,這是我第一次聽到。
剛開始,老師就介紹了一些我從來沒有聽過的四種畫風…
畫風1-寫實-把所有看到的景物原封不動的畫上去,也就是說把東西畫的跟真的一樣,一看就知道別人畫的是甚麼東西。
畫風2-寫意-沒有描邊,看起來沒有那麼有真實感,但是還是可以看出畫的是甚麼。
畫風3-大寫意-已經快要看不出來是在畫甚麼了,作者加入了一些自己的想法進去,讓畫作更有奇妙的感覺。
畫風4-抽象-完全看不出來作者畫的是甚麼東西,雖然作者有看著景物畫,但是加入了太多作者內心的想法,但是有時候賣出去的價錢會很高呢!
接著,老師又跟我們介紹了一些畫法,因而喚起了我小時候記憶,那是,我和我的家人一起去一間博物館,當時我心裡非常的興奮,因為我非常喜歡關於藝術的所有事物,當博物館的導覽員正在介紹的時候,窩忽然聽到有關中國化的事情,讓我印象非常深刻。畫法總共分為四種…
畫法1-工筆-講究技法工整細緻,工筆畫可以細分為工筆白描和工筆重彩兩大類,前者不用色,單以墨勾勒圖畫。所謂重彩即為天然礦物質顏色為主,如石青、石綠、硃砂、蛤白等,如長沙馬王堆帛畫就是典型的工筆重彩畫法。從表現內容上,工筆畫又可分為:山水、花鳥、人物。
資料來源: https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B7%A5%E7%AC%94%E7%94%BB
畫法2-白描-純以筆勾勒線條而不設色或渲染水墨來描繪景物或形象的一種繪畫形式。
資料來源: https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BD%E6%8F%8F%E7%95%AB
畫法3-鈎勒填彩-用線條鉤描物象輪廓,鉤描後,大都填著彩色。通常用於工筆花鳥畫。一種繪畫技法。用筆順勢為鉤,逆勢為勒,亦有以單筆為鉤,複筆為勒。
資料來源: https://pedia.cloud.edu.tw/Entry/Detail/?title=%E9%89%A4%E5%8B%92
畫法4-沒骨-是中國畫中的一種繪畫技巧或手法,是指繪畫時不用墨筆勾勒物體輪廓而是直接採用彩色顏料或水墨描繪物體。
資料來源: https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B2%92%E9%AA%A8
講完之後,我在螢幕上看到一些奇怪的事,我完全不知道古代人為甚麼要這麼做…
1.古代人如果想畫鳥,他們會先把鳥用劍射死在畫-因為如果鳥一直在動,就沒辦法看到細節了。葉因為鳥是死的,所以姿勢都會很奇怪。
2.古代人會幫鳥換尾巴-古代人如果看到一隻鳥的尾巴很醜不好看的時候,古代人就會把別隻鳥的尾巴換到他身上,因此沒有人看的出來這個人到底是畫那一隻鳥。
3.古代人會因為想畫鳥,所以把鳥養在家中。
4.古代的畫加入太多想像力了-例如:鶴明明就住在濕地,古人卻把背景換成在高山、奇石、松樹、山溪邊。
接下來,老師說古代有人結婚或生日…的話,通常都會收到一幅畫,會按照畫的東西的意思來看要送哪一種畫,每種東西有不同的意思…
情境1有人生日或有壽宴-送鶴畫-祝壽星活到一千歲,千年鶴。
-送松樹畫-祝壽星活到一萬歲,萬年松。
情境2有人入新厝-送牡丹畫-住這間房子的住戶富貴、有錢。
情境3有人開新店-送的圖上有很多紅色-住店家鴻圖大展。
組合1水仙、靈芝、蘭蕙畫-群仙祝壽
組合2芍藥、牡丹、壽石畫-長年富貴
單1大雞-大吉大利
這一次的課讓我更了解中國畫,也因此讓我思考如果我是中國畫家,我一定不會畫鳥,不然只要想畫鳥,就要設死一隻鳥,破壞生態。

這此老師以故宮博物院的收藏品--花鳥畫來讓我們從畫來看鳥
我印象最深刻的作者是八大山人,他用一隻小黑鳥來比喻自己,把心中的滅國之恨畫在紙上發洩。他的簽名看起來似哭似笑,似悲似樂,似苦似氣,顯示他因滅國而瘋瘋癲癲,有時哭,有時樂,有時氣,有時笑,他是飲恨而死,雖然畫作迷人,但是一生飽受痛苦,非常可憐。

  今天王嘉雄老師為我們介紹了很多野鳥畫,它的繪畫方式和台灣特有種鳥類,並且講解許多皇帝和畫家的名畫其中的涵義,首先老師給我們看了許許多多的野鳥畫,很多張畫都是要好幾億才買的到的,即使是我們認為很醜的畫也要上億元,鳥畫的內在真是深奧。

  接著老師說中國花鳥畫的畫風有分成:寫實、寫意和大寫意,
(1)寫實:就是畫得跟原本看到或拍到一模一樣的
(2)寫意:就是將你想表達的心情,以畫來表示
(3)大寫意:就是你想怎麼畫就怎麼畫,也就是代表作者的心情

  書法畫有分成工筆、白描、鈎勒填彩、沒骨四種,工筆也就是寫實、白描是指畫線條沒畫顏色、鈎勒填彩是畫線條加上顏色、沒骨是沒有線條只有顏色,原來畫鳥的方式非常多樣。

  然後老師說到了一種很特別的鳥類「烏骨雞」,他為什麼叫烏骨雞呢?是因為它的骨頭是黑色的,很少有動物骨頭是黑色的,牠是人工培育的食用雞,羽毛已經退化,變成絲絨狀,沒有成片的羽毛,因此,我覺得牠很特別,想親眼看看牠。

  這次的課程使我明白花鳥畫中的意義、畫鳥的方式, 也認識了很多鳥類,希望有機會可以和王嘉雄老師一起認識更多鳥類。

今天我們上了王老師的台灣野鳥教學。首先講了日本中國鳥的畫,畫風有寫實:照畫寫意、寫意:把意思畫在上面、大寫意:隨意的抽象,而畫法有白描:線條、沒骨:沒描線、工筆:寫實、勾勒填彩:加線條色彩,是中國教日本畫鳥的,因此日本人很喜歡畫紅腹錦雞,很常引進牠們進行繁殖,也因這樣,很常和白腹錦雞雜交。像芙蓉錦雞圖,就是一個紅腹錦雞和白腹錦雞的混種,破壞純種血統。
以前人很喜歡把東西做聯想,像授帶=壽帶、大雞=大吉、壽石=長壽,以前人不會分公母,因此會把兩隻公的畫在一起,以前人很喜歡把兩種截然不同的鳥,把覺得美的部位材下,貼在其他鳥上,像把普通的鳥加上授帶鳥的尾巴,就非常的好看。
還有人會把柯爾鴨的尾巴畫的很翹,因為牠是從綠頭鴨演化的,很黏人,超可愛的。
現在的原生八哥都只能在山上看到,我們現在的八哥都是外來種,因為牠們耐熱到可住進水泥管裡。因此在外來種的逼迫下,只能到山中成為二級保育類。
到最後老師給了我們看一隻火冠帶菊鳥正在看鏡子,因為以為鏡面的自己是別的公鳥,生氣的模樣非常可愛,也是我覺得最喜歡的戴菊鳥,不過因外來種的入侵,棲地和血統都受到威脅,希望不要再引進外來種,守護原生種。

這堂課黃嘉雄老師提到了畫風,畫風又分為寫實、寫意、大寫義和抽象。簡單來說寫實就是完全一模一樣的復刻出來,讓人看到就知道畫的是什麼。寫意就是沒有特意去描邊,但是還是可以看得出畫的內容。大寫義則是加入了自己的想法,來表達心情。就如同每次看歌唱比賽時,評審點評的時候,有的評審總是點評 “這不錯喔!”“感覺很好”,這感覺就像是粗略寫意的評論。相反的有音樂基礎能力的,就會清楚地指出,”其實這個調是F大調,但是你原本要升調的地方不見了…”,而這樣評論歌手的唱法以及調性的時候,就是精確寫實。

在畫法方面,有不著顏色的白描畫法,沒骨畫法是直接以色彩繪畫物像的畫法,與沒骨畫法不一樣的鈎勒填彩,則是有畫線條加上色彩繪畫。而工筆畫是以精確如同寫實的方式去繪畫。連人物的頭髮、小鳥的羽毛也要畫出,非常詳細。

在以前的時代並沒有相機,就是用寫實式的繪畫來記錄所見的人事物,像是為了畫而飼養鳥類,久而久之延伸出不同種的交配繁殖,另外用獵殺的屍體來當作繪畫的依據,以上都是到現今我們會發現圖畫中的鳥類與我們所知的原生種相去甚遠的原因。花鳥畫長久以來深深影響著藝術發展的方,從以前到現在對鳥類的崇拜情結,使得古畫中的鳥類意象通常都有吉祥寓意的涵義。松鶴-祝壽賀詞,鴛鴦-成雙成對,喜鵲-喜事降臨、另因「綬」與「壽」同聲,故可寫成「壽帶鳥」,也象徵長壽。

相比於寫實的畫風,我更喜歡偏向寫意的繪畫,例如八大山人的畫作。八大山人的繪畫,因為受亡國之痛影響,他畫中的山水都是不完整的,孤寂而淒涼,反映了自己的心境。而他所畫的花鳥,不論是鳥、八哥、花、魚等等,也和山水一樣,大致上都認人感到冷如冰霜的感覺,畫上所佔的位置和自然精練的下筆,卻令人感到氣勢浩大的氛圍。

除了畫風和畫法,黃老師也講到的目前台灣特有種與外來種的鳥類,之前在初(進)接班時,已有提到台灣八哥與外來八哥,因為有些商家引進外來種飼養買賣,加上人類的棄養,這些外來種憑藉著較強的適應力、繁殖力或是聰明度威脅到台灣八哥的生存環境,讓原本很常見的台灣八哥岌岌可危,反而被列為保育類野鳥。除了飼養及棄養,本土種與外來種的雜交也是另一層問題,如台灣畫眉的基因被外來種逐漸滲透。在任何年代,任何物種的生存環境都是彼此息息相關的,每種物種的生命形式也都是獨一無二的,生態的環境簡單來說就是各自獨立卻又是緊緊相互依賴著。

今天王嘉雄老師為我們介紹了很多野鳥畫,也講了很多古人畫圖的方法:
一、畫風
1.寫實:畫真的,就像素描一樣,把牠盡量畫到栩栩如生。
2.寫意:不用畫得完全一樣,意義有到就好,但不能畫得太抽象。
3.大寫意:完全的抽象,只有憑意義,所以有時怎麼看都像烏鴉。XD

二、畫的畫法:
1.工筆:清楚的畫出線條,多畫於山水、花鳥。有分簡筆和寫意,簡筆:簡單的畫出線條,就知道那是什麼;寫意:用畫來表達祝賀。
2.白描:只要線條、不塗色。
3.勾勒填彩:先描邊,再塗色。
4.沒骨:沒有線條,直接上顏色,用留白來區分。

三、畫的意義,很多話都是為了祝賀用,不是在寫生,所以不要覺得他畫錯喔!
1.長尾巴的鳥:綬帶鳥,代表長壽。
2.牡丹花:代表富貴。
3.猴子抓著蜜蜂,騎在馬上:代表馬上封侯。
4.竹子:代表祝。
5.喜鵲:代表報喜。
6.蝙蝠:代表福氣。
7.丹頂鶴:代表吉祥、能活1000年。
8.烏龜:代表可以活3000年。
9.松樹:代表能活10000年。

古人在畫鳥的時候,常常會把兩隻公鳥當成一公一母,或是把兩隻母鳥當成一公一母,那是因為他們以為公鳥和母鳥長得一模一樣,而且畫鳥的人只是想要抒情、祝賀或暗諷而已,所以不太管的。

老師這次講的內容雖然和講義上的不同,而是講我們平常幾乎碰不到的「鳥類古畫」,結果反而講得更好,出乎意料之外。希望下次也能邀請王老師來上課,讓我可以學習到古畫中的生態。

以下是沒意義的話,跟心得無關:
雖然我因為管樂團要去剝皮寮快閃表演(下次是1/1到總統府表演),所以大概十一點就走了,但表演得很成功,只是弦樂團贏了闖關,得到了校長請的麥當勞套餐。而且因為段考這兩天才考完〈12/2-12/3〉,所以很晚才傳心得,上的內容也快忘光了,結果花了很多時間才想出來…… <(。_。)>

這次是王嘉雄老師的野鳥生態研究課程,老師一開始就拿出自己演講時用的簡報老師還說要用「畫作看鳥」,令人不禁有幾分期待感,以下是我的重點:
老師一開始先說花鳥畫的畫風,分為三種:
1.寫實:看到什麼畫什麼。
2.寫意:把意思表達到就可以,不一定要畫得很像。
3.大寫意(抽象):怎麼想怎麼畫都無限制。
接下來是花鳥畫的畫法,分為四種:
1.工筆(簡筆):畫法的寫意。
2.白描:線條。
3.鈎勒填彩:有線條,加顏色。
4.沒(音ㄇㄛˋ)骨: 沒有線條,直接上顏色。
老師說:「清朝畫家─南蘋派沈銓,應日本天皇之聘,赴日本授畫三年,門徒甚眾,日本畫壇深受影響,被譽為『舶來畫家第一人』。」
老師接下來介紹了紅腹錦雞,牠是中國特有種,常與白腹錦雞混養,牠(紅腹錦雞)的特徵是:
1.臉頰黃色 2.頭後飾羽 3.前段金黃帶黑橫紋 4.中段藍帶黑麟紋 5. 後段紅帶黑麟紋
紅腹錦雞和白腹錦雞雜交後會有黑臉加後頸白底黑斑紋的特徵。
在宋徽宗的芙蓉錦雞圖中就會發現於九百年前兩鳥就有雜交問題。
老師接著介紹亞洲綬(音ㄕㄡˋ)帶,牠有分白色型和紅色型。
綬帶鳥的母鳥尾巴較短,公鳥尾巴較長。
日本綬帶,有三個亞種:紫綬帶,琉球綬帶和黑綬帶。
牡丹花代表富貴,綬帶鳥代表長壽,而白頭翁代表白頭偕老,月季花代表長春,我想有很多畫家喜歡用那些混搭吧?
以前的人認為公的是一種鳥,母的是一種鳥,雖然現代科技發達,已經可以證明兩個是一種鳥,我覺得很奇妙。
畫家對畫鳥方面會有「美麗組合」,我認為這在某種方面上來說,也算是一種寫意了吧?
接著,了突變種的鳥,老師舉的第一個例子就是「科爾鴨」牠是綠頭鴨的突變種,身體白白的,感覺很可愛;接著是鴛鴦的突變種,身體一樣很白,老師還說了如何分辨雌性的鴛鴦和雄性的鴛鴦,雌性的鴛鴦嘴巴是灰色的,而雄性的鴛鴦嘴巴是紅色的。
然後,了如何分辨藍孔雀和綠孔雀,綠孔雀的頭羽是直的,藍孔雀的頭羽是扇形,而且藍孔雀身體是藍色的,綠孔雀身體是綠色的。
老師在後面說了「唐白鷺」這種候鳥,牠顧名思義就是白色的,而且頭羽是散開來的。
西洋畫講究的是「陰暗面」中國畫講究的是「層次面」
文鳥是從外國引進的,不過現在已普遍化。
我的重點到此為止,謝謝老師。

上面的是最終改版

生態營的課程真的很多元化,總能從不同的觸角引領我們用不一樣的方式去學習 、去了解生態。此次上課,出乎意外的,老師竟是從眾多優美古畫帶領我們認識不同的鳥類,也就是從畫中來看鳥,原來生態課程可以這樣上,真讓我大開眼界!在還未進入課程內容, 老師就就已經給我們先上了一課!
今天老師跟我們介紹博物館展場裡的畫作,每一幅畫都有其特色與意涵。依畫作的風格可分為「寫實」、「寫意」及「大寫意」 ;將物體據實呈現的是寫實,意念的表達是寫意,抽象的是大寫意 ;繪畫的技法分為工筆、 白描、勾勒填彩、 沒骨 。如果要從畫中看鳥,須先認識畫作的基本規則,才能了解畫家所要表達的意境。
由於以前科技不發達,鳥類的繪畫常會有誤,張冠李戴的情形履見不鮮。例如:
外來的白尾八哥和家八哥嘴喙皆是黃色,家八哥的眼睛周圍更有一黃色圓環,而原生種八哥却是象牙白的嘴喙,很容易辨識。
山麻雀和樹麻雀體型大小及顏色大致相同,兩者的區別在於體色的差異。山麻雀以樹洞巢穴繁殖,但樹洞巢位却多被破壞殆盡,以致於山麻雀瀕臨滅種危機,已列為保育類生物。畫家有時不查,無視其差異,各畫其畫,形成異種的鳥類。
另外,老師也提到圖畫中的某些動物,可以為吉祥的代表,例如: 大公雞、喜鵲;大公雞的「雞」與「吉」諧音,被視為吉祥的動物,在中國圖畫中雞的題材有吉祥如意、金雞報曉、雄雞報捷、雞鳴富貴、聞雞起舞等吉祥寓意,受歷代畫家的偏愛。古人以喜鵲為喜的象徵,並將之與梅花諧音的「眉」字,作了聯結,畫喜鵲站在梅花枝梢,成了「喜上眉(梅)梢」的吉祥圖案。
經由這堂畫作看鳥的課程,讓我有全新的體驗,獲益匪淺,謝謝老師!

這次王老師希望我們可以利用畫作來了解鳥類生態。他選擇了去年故宮博物院的特展:交融之美特展,做為這次上課的內容。 而此次特展是藉由日本神戶市立博物館的精品,表現東西方文化的接觸和改變 。我發現老師這次用的畫作大多數是以小原慶山的畫作為主題,上網查了以後,發現到這些都是來自於小原慶山的<來禽圖卷>。這是一副從右至左打開為長兩公尺的卷軸,總共畫了56隻鳥,栩栩如生。但是王老師卻在其中發現到了一些怪怪的地方。 到底為什麼會有一些讓專家感到疑惑的疑點呢 ? 我想探討出這些畫作之中的秘密。

首先我們要先了解每一副畫的畫風和畫法。畫風可以分為寫實、寫意和大寫意。寫實就是 把畫出來的跟看到的一樣,寫意就是利用他畫的東西代表著不同的含義,大寫意就是抽象畫,讓他自由發揮主題。中國畫家非常的喜歡寫意畫。把自己的想法畫在畫裡面,不管是開心或是不開心還是想送卡片給別人,都可以讓人一目了然。 像清朝的鄒一貴畫的<喜上眉梢富貴大吉圖>裡的大公雞代表著大吉,睡覺的喜鵲代表歲喜,梅花代表梅壽也就是88歲,這是一個充滿祝福的小卡片。 因為日本的畫家 都是向中國的大師拜師學藝,不但把自己的名字改成中文名, 畫風也和中國的技巧和習慣一樣。像是日本畫家鶴亭所繪畫的<牡丹壽帶圖>裡面的白壽帶鳥代表長壽,牡丹代表著富貴,瘦石代表著壽石。 看來看來日本畫家也很喜歡寫意的畫作。但有時仔細看會發現到不合理的地方。比如<來禽圖卷>裡的壽帶鳥。通常母鳥的尾巴是短的,公鳥的尾巴是長的。而通常為了要有祝壽之意,畫家都喜歡把母鳥的尾巴也畫的長長的。有時甚至會把兩隻公鳥一起畫進去。<來禽圖卷>裡畫的紅嘴相思鳥也是有一樣的狀況。畫家把尾巴加長了,為了好看,也把上半身的顏色變得更鮮豔,頭上的飾羽毛也加強了 。 圖中故意畫成紅色的野雁是想要利用硃砂驅邪的作用,代表鴻圖大展 的含義。這是畫家故意製作的美麗組合,但往往就跟真正的鳥長得不一樣了。

在<來禽圖卷>裡也可以看到作者為了要美化他的畫作,改變鳥類的外觀。像是白頭翁的尾巴畫得有點短,可能是因為尾羽沒長好,或是牠是幼鳥。 古時候的畫家有時候也喜歡Q版的畫,耳羽也美化成白色的半月型,但實際上只是一團白色的羽毛。八哥也出現了一樣的情形,八哥腹部的黑色線條被畫成了白色的魚鱗狀。而 作家在畫環頸雉時,在他的胸前加了一圈白色的羽毛。台灣的雉雞羽毛沒有圍成一圈。而日本的雉雞頸部沒有白色的羽毛,而是藍色的。這些都是畫家故意的人工美化。

畫裡面也出現大量經過雜交的鳥類,像是紅腹錦雞是中國的特有種,畫家畫的是與白腹錦雞雜交後的後代。而且母鳥的尾巴也畫得很長。同樣宋徽宗很有名的畫作<芙蓉錦雞圖>裡畫的也是混血兒。中國家鵝和黃嘴家鵝也都為了方便飼養 而進行混血雜交的品種改良。像是中國家鵝改良至鴻雁,黃嘴家鵝則改良至歐洲的雪燕。

也有許多為了賞玩而交配出來的白子,像是畫作裡的白鴛鴦,還有我們現在常看到的白文鳥。 特別一提,柯爾鴨是由小型的綠頭鴨混出來的白子。不管是以前還是現在都是有名的寵物鴨以及玩賞鴨。前陣子在網路上看到網紅介紹柯爾鴨,體形小小的很親人,也很可愛,但聽說一隻就要好幾萬。要分辨科爾鴨的公母非常簡單,尾羽向上卷的就是公鴨 ,所以由此可知唐老鴨可能是柯爾鴨。

畫作裡面常常出現一些細節上的錯誤。因為古代沒有這麼完善的觀察設備,只能使用肉眼觀察。 所以要將觀察的生物看的仔細比較困難。像日本畫家渡邊鶴洲所畫的<翠柳芙蓉白鷺小禽>畫家把白屏山雀的臉部和嘴部都畫得小小的,身體圓圓的尾巴短短的,完全卡通化。而黃嘴白鷺頭頂飾羽將他畫了一大把,但真正應該是要有22根澎澎的羽毛。另外他們也喜歡畫鶴的主題。但是鶴生活在草地和濕地上,不會生活在高山、奇石、松樹、山邊或溪邊。鶴的後腳已經退化,根本無法抓牢樹枝。日本畫家熊斐的<清泉白鶴圖>渡邊鶴舟的<雙鶴圖>都出現了這樣的錯誤。宋徽宗也很喜歡 畫丹頂鶴在<瑞鶴>的這副圖裡,他把鶴都畫上了黑色的尾巴,白色的羽毛。但其實鶴的尾端是黑色的,他休息時羽毛收起來在尾部,看起來像是黑色的。所以古代的人都畫錯了。

王老師有說過,如果一個鳥類繪畫評論家對生態不了解的話,可能會出現評論錯誤, 讓專家笑掉大牙。難怪這次故宮在展出特展之前,特地請王老師來去幫那些解說員上了一堂鳥類生態課程。這堂課我們從古代的繪畫中, 觀察鳥類的變化和了解變化的原因,順便欣賞古代的畫作,我覺得這堂課意外的好玩。

中國畫作風格: 
1.寫實 
               寫意 
2.寫意(抽象){ 
               大寫意(上課時的畫為八大山人-朱耷(明朝後裔)因明朝亡國後而心情悲憤和潘天壽因被鬥爭失敗所畫 )
畫法:1.工筆:以天然礦物上色
2.白描:以線條為主,注重所表現物體之質感和特色
3.勾勒填彩:勾勒出物體的外形,再以墨色暈染出物體深淺明暗的分別,或以色彩敷填
4.沒骨:繪畫時直接採用彩色顏料描繪物體

清朝畫家沈銓在1731年應日本天皇邀請到日本教授三年,為日本舶來畫家第一人
從各個畫作中可發現部分特有種鳥類已經與亞種雜交,如:紅腹錦雞與白腹錦雞,亞洲受帶、紫綬帶、黑綬帶、琉球綬帶……(綬帶長尾羽為公,短尾羽為雌),八哥,大陸畫眉與中國畫眉
中國吉祥物象徵:月季花、綬帶、鹿、鶴、松、桃、琴、瘦石、龜:長壽
牡丹:富貴
有時畫家會為了追求美感而將不同鳥組成一隻鳥或改變其身理特徵
古代有錢人會收藏稀奇玩物,包括:白話鳥類、珊瑚樹等
寫意會造成鳥生存習慣被畫家改成自己心中的樣子(鶴本來身存於濕地,但為求吉祥而改成瘦石、使鶴站在樹上但鶴後趾退化)

今天很高興邀請到了王嘉雄老師,他是為優秀的賞鳥專家,號稱躲在樹上7天,只為了拍到一隻難得一見的鳥,雖然這種決心並不是大家都能完成獲達到的,但只要有決心就能完成,我覺得王老師真的是一位很有毅力的人。
今天老師用人家創作的作品,來介紹五花八門的鳥類,大家都知道畫室一種讓人賞心悅目的好東西,但是有很多人都看不起那些優越的畫作,甚至以不專業的角度去做批評與討論。所以我認為:「外行人看熱鬧,內行人看門道。」這句話具有極高的意義。今天令我印象深刻的鳥就是大家常用來祝壽或送喜的鳥—-紫壽帶,他是一種非常吉利的鳥,母的是短尾,公的是長尾,雖然有許多厲害的畫家也常常畫錯,他們認為長尾巴的紫壽帶比較好看,所以經常畫上兩隻公的紫壽帶,老師就揶揄他們,現代的社會,已經通過同志婚姻了!
各位應該都知道鳥類在繁殖期都會有特別強的領域性,因此見到那種比平常還要漂亮與鮮豔亮麗的羽毛的鳥,我們就應該有所警覺,不然牠的侵略性很強,就有可能影響我們的自身安全。老師也跟我們分享一件有趣的案例,有一隻火冠戴菊鳥,因為看到與水桶反射的自己,而且他正處於繁殖期當中,因此變得非常的兇猛,屢次在水桶徘徊,所以覺得這是非常有趣也值得大家討論的問題。
我覺得還有一個值得討論的問題,我們應該如何防治我們身邊的人,不要放生。因為現在台灣的八哥已被大量的外來八哥給佔據,現在我們在路上比較常見的八哥大多是泰國八哥和家八哥還有白尾八哥。這個問題大家一直苦惱也解決的問題。因為我最近參加我們學校辦的活動,是在提醒大家不得放生任何的動物不只是台灣原生種,還是外來種,我們一但選擇了要撫養這些可愛的動物們,那也兼具必須照顧的責任。
今天很開心王老師跟我們分享了這些鳥類的生態與畫作,我很開心知道原來中國畫裡面暗藏著許多關於鳥類的秘密與奧秘,認真說我真的頭一次知道話裡面的鳥
的各種涵義,回到家之後我也急忙的跟我媽媽分享的今天老師跟我們分享的大小事,媽媽也跟我說到,她也是頭一次深入了解這些畫裡的秘密!

好! 回歸正題,其實日本的野鳥畫呢都是中國流傳下來的或是先前有中國人去日本交畫賺錢所以我們在各大博物館或博物院看到的日本畫其實都是有中國的味道風格。

中國花鳥畫的表現方式
畫風分為三項
1.寫實:把真實事物真真實實的畫在紙上。
2.寫意:通常都是用畫來祝福別人。哇! 今天王嘉雄老師介紹的日本 中國的野鳥畫作,雖然有點複雜,但也是收穫滿滿啦!
3.大寫意:把你現在的情緒,都用畫表達出來。

當然要畫畫也要有畫畫的方法,所以我現在要來介紹中國花鳥畫的畫法。
這畫法分為三項
1.工筆:把鳥的外型畫得非常動生。
2.白描:只畫鳥的線,勾勒的非常詳細。
3.沒骨:就是把鳥畫的一整體,沒有線條。

當時的中國畫家畫家被日本天皇邀請去日本教畫,西元一七三一年到日本長崎教畫三年,門徒甚眾,日本傳統畫風深受引響,但也被日本人稱作「舶來畫家第一人」。

有些皇帝很喜歡畫紅腹錦雞,但都畫成交雜的
紅腹錦雞,真正的紅腹錦雞是臉頰黃色、頭後是羽、前段金黃帶黑橫紋、中帶藍帶黑麟蚊、後段紅帶黑麟文。

紅腹錦雞加白腹錦雞等於黑臉加後頸白底黑斑蚊,約九百年前很多皇帝、畫家都畫到混養交雜的紅腹錦雞。

古代國畫立軸上方會有兩條直綾長代,隨風飄動,可以驅走蚊蟲,以保護畫面清潔謂之「驚燕」有叫「綬帶」,畫家取其諧音「壽帶」。
畫綬帶鳥代表祝「長壽」的意思,最常見的是畫一些牡丹花配上壽帶鳥,就叫「富貴長壽」,配上白頭翁就叫「富貴白頭」作為祝賀家庭美滿富貴長壽之意思,但古人不會分辨長。 尾壽帶鳥是公鳥,短壽帶鳥是母鳥,時常搞錯,把長尾壽帶鳥兩隻畫在一起。

祝壽畫 中國風格

中國畫家畫作常用諧音或傳說來表達話的涵義,例如:「松鶴長青」,東方文化認為可以活一千歲,松樹則可以活一萬歲。

所以很多中國東方國家的畫家很喜歡畫鶴站在松樹上來取壽表達涵義。

第一個錯誤是鶴的腳已經退化,無法站在高山上。

第二個錯誤就是賀不會飛到高山上。

第三個錯誤是松樹不會長在高山上。

還記得剛剛介紹的那個
「當時的中國畫家畫家被日本天皇邀請去日本教畫,西元一七三一年到日本長崎教畫三年,門徒甚眾,日本傳統畫風深受引響,但也被日本人稱作「舶來畫家第一人」。」的故事嗎?
日本人也用同樣中國的畫法和中國的風格來畫一隻白鶴,這隻白鶴是在中國土生土長的白鶴,根據專家專業的研究,推測當時應日本天皇的邀請的那一批有名的畫家把那隻中國原生種帶去日本教畫,所以在日本的畫風裡就有這種外來種(大部分是來自中國大陸的題材來畫畫)的鳥畫。

再來介紹一個人,他的畫風獨一無二,他的有名已經流傳到整個東方,他的畫風綜合各家創立南北派、東南派,他的名字是谷文晁。

再來介紹一個人,本名為朱塔爲山人名為八大山人,明末清初原本是清朝皇族,明朝被滅掉之後,就瘋瘋癲癲,曾經有做過和尚、流浪街頭。

他常常畫小灰鳥來諷刺自己,大部份畫的是大意畫,用來表達心情的不愉快,他為已滅亡的祖國悲痛不已,所以才那麼放縱自己。

這是最後跟讀者說的話:
這些畫作可見古人這麼用心,觀察鳥類生態非常仔細,深刻的表達出心中的情緒、想法。

反觀現代藝術評論家,對生態不暸解,卻又要評論出不對的想法⋯⋯

中國花鳥畫的畫風:
1.寫實:聽他的名子就知道,就是按照看到的東西,盡量化的一模一樣。
2.寫意:跟寫實相反,不用畫的一模一樣
3.大寫意:寫意的進階版,非常的抽象,加上當時的心情,變大寫意
中國花鳥畫的表現方式:
1. 工筆(工整細緻)
2. 白描(有線條,沒顏色)
3. 鈎勒填彩(有線條,也有顏色)
4. 沒骨(直接上色)
在畫裡各種東西所代表的意思:
1. 竹子→祝
2. 牡丹花=富貴
3. 壽帶鳥=長壽
4. 丹頂鶴=可以活1000年
5. 松樹=可以活10000年
6. 石頭=壽石
7. 猴子手上有蜜蜂,騎在馬上=馬上封侯
在老師跟我們介紹鳥的時候,有隻鳥叫戴勝,是以色列的國鳥,我忍不住笑出來,我相信我的同學都知道為什麼。
老師放的圖片中我覺得最好玩的的是一隻火冠戴菊鳥,那時剛好在繁殖期,牠的前面有個水桶,牠看見水桶反射出來的自己,以為要跟牠搶女朋友,於是牠開始跟水桶反射出來的自己打架,就像卡通一樣。

一起去看畫展
角色簡介
莎莉(黃緣螢):聰明伶俐,喜歡留意小細節,但遇到緊急情況時會驚慌失措
奈拉(樺斑蝶):熱心又善解人意,有點迷糊,有時候會做出脫線的舉動
自從莎莉對奈拉生氣之後,奈拉再也沒有來找過她。莎莉不想失去她的第一個朋友,寫了好幾封信對她道歉,但奈拉還是不理不睬,直到有一天……
「嘿!莎莉!你在家嗎?」是奈拉的聲音。「進來吧!」莎莉說。奈拉進屋後,又說:「抱歉之前把你變成蝴蝶的時候沒有專心念咒語,我懂你的心情了。」莎莉也說:「我也不該對你生氣,對不起。現在可以繼續當朋友嗎?」奈拉說:「當然!我正想邀請你和我一起去昆蟲博物館看畫展,畫的內容都是鳥類,要一起去嗎?在那裡不會需要發光。」「好,現在就走吧!」於是,兩人前往位於市中心的昆蟲博物館。
「我們到了!莎莉,你應該來過這裡吧。」「來過,但這是我第一次和朋友一起來呢!」「那我們上樓吧,」奈拉低頭看看手上的傳單:「上面寫著鳥類畫展在博物館的三樓,四號特展室。」她們搭電扶梯到四號特展室,向門口的工作人員買票後,就開始參觀。莎莉看到了一幅紅腹錦雞的畫作,覺得很美,就叫奈拉一起來看:「哇!真的好漂亮,可是…既然牠叫『紅腹錦雞』為什麼臉是白色的?」莎莉解釋:「對,這是因為古代的人把紅腹錦雞和白腹錦雞養在一起,後來兩個品種雜交,就有長得有點不一樣的雜交品種出現。仔細看看的話,身上的斑紋也有些許不同。」「真的耶,和印象中的紅腹錦雞不太一樣。莎莉,你真厲害。」「沒什麼啦,我讀過很多鳥類的書和古畫的書,裡面都有提到,繼續參觀吧。」
接著,她們看到了一幅美麗的畫作,畫中的主角有長長的尾羽,奈拉說:「我知道這是什麼,是綬帶鳥。」「沒錯,」莎莉說:「這種鳥長長的尾羽和綬:帶一樣,所以叫綬帶鳥。」「這種鳥有長壽的含意對不對?」奈拉問。「是啊,因為『綬』和『壽』的諧音,加上『長』尾巴,就是長壽的意思。還有,這幅畫上有牡丹花,還有富貴的意思呢!」「這幅畫一定很適合用來祝賀別人。」莎莉進一步解釋:「其實在國畫中有很多東西有吉祥的意義,除了這幅畫中的綬帶,還有丹頂鶴、烏龜、松樹等也都有長壽的含意。另外,竹子代表祝、大公雞代表大吉(大雞)、睡著的喜鵲代表歲喜(睡喜),也都是國畫中常見的『吉祥物』。不過,奈拉,你有沒有注意到這幅畫有個地方怪怪的?」「啊?什麼?問我嗎?」奈拉這時才恍神過來,仔細尋找:「哪裡怪怪的?這幅畫不是應該很美好才對嗎?有代表長壽的壽帶鳥、代表富貴的牡丹花,那兩隻壽帶鳥看起來好像還是相親相愛的一對夫婦呢!呃…等一下…我記得母壽帶鳥的尾巴是短的呀。」「答對了,」莎莉說:「就是這個地方很奇怪,我也想不透為什麼要把兩隻公鳥放在一起,應該要一公一母,才更有幸福美滿的感覺啊。」「沒關係,回家再查查看吧。」
兩人繼續參觀下一幅畫作,這次是丹頂鶴的畫。「這隻丹頂鶴站在松樹上,代表什麼意思啊?」「奈拉,你剛剛都沒在聽我講話,是不是?」「呃…好吧…是…是沒有…呃…很認真聽啦。」「真是的,你這次可要聽清楚喔,丹頂鶴和松樹都有長壽的意思,旁邊的石頭是瘦石,諧音是『壽石』,同樣也有長壽的意義。」「總而言之,這幅畫的意思就是長壽對吧?還有,這次換我發現一個奇怪的地方,丹頂鶴理論上應該是不會站在樹上的。」「是這樣沒錯,因為丹頂鶴的後趾退化了,所以抓不住樹枝。」「古人的畫真的有好多問題,他們是不是不太聰明啊?我要去和那邊的工作人員抗議這裡的畫有問題,等我一下喔。」奈拉沒頭沒腦的說,並往工作人員的方向跑。「奈拉,不要!你會惹他們生氣!快回來!」莎莉跟在後面大吼著。但已經來不及了,莎莉可以聽到工作人員對奈拉吼著:「你說什麼?我們這邊的畫作是珍貴的收藏品,每一幅都值上億呢,不可能有問題!竟然公然侮辱這些藝術品,我要報警!還有你,」他指著莎莉吼著:「不要在展館內奔跑和大叫!」莎莉嚇得躲在角落,奈拉趕過來安慰她:「你怎麼啦?」「他…他說要報…報警,我不要去坐牢!」「不用怕啦,如果警察來了,一定是要抓我,你又沒有侮辱藝術品。況且他只是說說罷了,不會真的叫警察來…」但她錯了。就在這時,戶外傳來一陣警笛聲。「糟糕!不要!」莎莉大叫。「還愣在這裡做什麼,快跑!」奈拉抓著莎莉,從工作人員頭上咻—一聲飛過去,等工作人員回過神來,他們早已不見蹤影。
兩人逃到二樓,躲進二號特展室。奈拉檢查一下周圍,說:「已經沒事囉,莎莉。警察走了,他們也沒找到我們,大概是放棄了。」「奈拉,我覺得你有點迷糊耶。」「是嗎?樺斑蝶組長也這樣說我。那我們回家吧。」「嗯,我們還有資料要查呢!」

後記
莎莉和奈拉回家後,開始查詢有關鳥類古畫的資料。她們發現,古人把兩隻公綬帶鳥畫在一起是因為古人以為公鳥和母鳥是不同的品種,他們以為公鳥和母鳥長的是同一個樣子。另外,畫中會出現這些錯誤,是因為觀察的工具不發達,所以常常觀察到錯誤的鳥類行為,導致畫中出現錯誤。
(故事結束,下集待續)

註:以下的蜥蜴國家博物院=故宮博物院

就在我加入蜥蜴博士實驗室後,蜥蜴博士帶我們去蜥蜴國家博物院參觀。那裏有許多蜥蜴的文物,其中我最有興趣的是天敵繪畫區,裡面有許多鳥類的畫作。鳥類的畫風分成寫實、寫意、大寫意和抽象。寫實是畫得很像;寫意示意思到了就好;大寫意是寫意的抽象版;抽象則只看得出輪廓。畫法有工筆(就是寫意)、白描、鉤勒填彩以及沒骨。白描的特點是不描邊,只在邊緣留白當邊框。勾勒填彩事先描邊在上顏料。沒骨顧名思義就是沒有線條,只有顏色。我最有興趣的是八大山人的畫。他曾畫過史上最貴的一隻雞,2010年成交價6272萬元。有人形容它禽鳥一足立地,一足懸,縮頸,拱背、白眼,一副既受欺又不屈,傲兀不群,冷眼看世界的神情!根本就是他自已的翻版。八大山人畫了許多類似的作品,極為簡單,又極為簡約,但卻能給人留下極為深刻的印象。接下來是邊壽民畫的畫。他最擅長畫蘆雁圖了。雁是中國畫的傳統題材,歷代的詩人、畫家留下了許多表現蘆雁飛、鳴、食、宿的作品。邊壽民的《蘆雁圖》形像生動,造型極為準確,擺脫了前人繁細的表現手法,刪繁就簡,形神兼備。以上是我在參觀時的心得。

這次上課上的市話中看鳥,老師說日本的話來自中國,在1731年名叫沈銓(沈南蘋)的畫家到日本長崎教畫畫,在那裡待了兩年,因此成了清朝中日文化交流之畫家,引響了日本現代畫,所以日本的鳥畫和中國的鳥畫很像。

中國和日本以前的皇帝因為不知道鳥養在一起會雜種,就打獵到的鳥都養在一起,使的很多鳥不是純種,長得很奇怪,同時像兩種鳥,也有可能是因為中國畫鳥的畫法有:
1.寫實(畫的和真的一樣)
2.寫意(意思有出來就好,也可以畫很多不同的鳥,表示不同的意思)
3.大寫意(想畫繩麼就畫甚麼,別人看不懂也有可能)
因此有可能是畫大寫意所以才愾不懂,而且古人會把兩種不同的鳥一隻畫前半生,一隻畫後半生,真的很奇怪。

我覺得寫意很有趣,像松鶴表示長壽、猴騎馬抓蜜蜂表示瘋猴(豐厚),也就是升官、喜鵲立在梅樹枝頭表示喜上眉梢(喜悅之情流露於眉宇之間)、紅色有驅邪的意思,因此有好運的意思,真的很有趣,只要尾巴長的鳥幾乎都有長壽的意思,那種鳥會被稱為壽帶鳥,以前畫畫會用一種教授的繩子趕鳥,因為很長因此叫壽帶。

看鳥真的很有趣呢。

這次王老師的課程中,讓我欣賞到了很多有關鳥的畫作,也學習到了很多知識。
●中國花鳥畫風
1寫實:和看到的一樣
2寫意:用畫來表現意思
3大寫意:抽象
●畫法
1工筆:簡筆
2白描:線條
3鈎勒填彩:有線條有顏色
4沒骨:顏色
●亞洲壽帶有白色型和紅色型,加上母鳥尾巴短
●日本壽帶吃活的會飛的蟲
●早期的人把母鳥和公鳥分成兩類,因為覺得長的不一樣
●紅壽帶是長壽
●富貴白頭是白頭翁加杜丹
●有些畫家畫的鳥認不出來可能是因為畫家畫的鳥是兩種鳥組合而成的
●綠頭鴨尾羽捲起,叫聲和柯爾鴨一樣
●千年鶴,萬年松指的是鶴可以活千年,松可以活萬年,但兩這不會在一起
●喜鵲是報喜
●杜丹是富貴
●龜壽是三千年
●丹頂鶴尾白
●全世界有三種孔雀,有藍孔雀(印尼孔雀)、中國孔雀、綠孔雀、綠孔雀只剩不到500隻,聽說因為太好吃,所以被吃光了。
●藍孔雀太會繁殖,所以鼓勵大家抓
●臺灣的藍腹鷴比中國的白鷴還要好看
●烏骨雞骨頭是黑的,羽毛因為退化了所以是絲狀
●八哥有很多種,但是外來種很耐熱,因為大多從比臺灣熱的地方來的
●臺灣原生八哥二級保育
●山麻雀已經在臺灣大量減少,只剩高海拔看的到,因為一般麻雀太強勢
●小白鵝雁是稀有冬候鳥
●早期很多人引進大陸畫眉,因為牠的叫聲很好聽,結果破壞了臺灣畫眉的基因
●日本雉雞是日本國鳥
●唐白鷺是稀有候鳥,珍貴稀有保育,有二十二根毛,小白鷺只有兩根
●西洋畫講究陰暗面,中國畫講究層次
●梅花代表八十八歲
●戴勝是以色列國鳥
●鳥石=八哥

今天王嘉雄老師,介紹台灣野鳥的繪畫與生態之間的關係。他介紹了繪畫的方式,像是寫實、寫意,以及大寫意。可是有時候畫的太抽象,就不知道他想表達什麼,我覺得看鳥很有趣,因為古人會用一些鳥,像是鳳凰或是鶴來代表一些意象。我們在日常生活中,很少可以看到奇特的鳥類,但是可以藉由古人的畫作來知道那些的鳥類以及過去的生態,所以我們要用心觀察大自然的鳥類,還有欣賞別人的作品,來藉由畫畫呈現更好的鳥類生態。

我原本在官網看到標題是台灣野鳥的生態研究課程時,我就認為上課會很嚴肅。結果老師上的是中國花鳥的表現方式時,我就很驚訝,覺得我們是生態營又不是藝術營,怎麼會上這個。但開始上課後我就懂了,老師講的是古時的畫家畫的鳥有什麼與事實不相符之處。我原本以為很安靜沒想到其實很開放。

這次老師說的是中國花鳥的表現方式,在畫風上會有寫實、寫意、大寫意也稱為抽象。在畫法的部份有工筆、白描、鈎勒填彩和沒骨。老師不管是誰的畫都挑,連皇帝都挑;但老師真的很專業,可從畫中得知在古代就有雜交問題,也能從畫中得知古人的知識及經驗不足,但我覺得畫到雜交的不能說是畫錯,而是題目有誤吧?

我最有印象的是「八大山人」,他本名朱耷,是明朝最後的太子,他沒能當上皇帝明朝就被推翻了。八大是朱耷去除牛耳,而會化名為八大是因為八大寫起來看似哭笑不得,很像朱耷的心情。他的畫大都是寫意和大寫意的。我如果是被他畫的鳥,我一定很不開心,因為他常把鳥畫得不成「鳥」形,把翠鳥畫成烏鴉。我如果是鳥,我看到他就會閃開,誰叫他把我畫得如此的醜。

在眾多的博物館當中,常常會看到許多的歷史悠久的中國花鳥畫,畫中的每一朵的花、一顆石頭、一隻鳥都畫的栩栩如生,讓人不禁佩服這些畫師的功力,但是你知道嗎,圖中的一顆石頭、一朵花,都代表著不同的意義,今天,就讓我們跟著王嘉雄老師一同認識這歷史久遠的中國花鳥畫吧,首先,中國花鳥畫的畫風有三種,寫實、寫意、大寫意,「寫實」:按照物體原本的模樣進行描繪,並做到與對象基本相符的條件,「寫意」:寫出意思出來就好,不用畫出真的,「大寫意」:就是按照自己的心情來畫,沒有拘束,所以非常抽象,其實在以前中國花鳥畫就已經傳到日本了,1731年,雍正皇帝受日本天皇之邀,派沈銓到日本教畫,並創立了南蘋派,引響了非常多位畫家,因此被稱為「舶來畫家第一」,在以前因為沒有保育觀念,所以通常大家都把要畫的生物養在家裡,所以出現了很多雜交的問題,例如:宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》裡面,就被發現了有白腹錦雞與紅腹錦雞雜交的後代,因此可以知道,在900多年前就有雜交的問題了,而且在以前大家都把尾羽很長的鳥都稱為壽帶鳥,畫家們通常都會畫出兩隻壽帶鳥,以為是一隻公的一隻母的,因為畫家們覺得沒有長尾羽就不算壽帶鳥,但是他們不知道,其實壽帶鳥只有公的會有很長的尾羽,母的沒有,所以畫家們其實都把兩隻公的壽帶鳥畫在一起,就變得很好笑,而且畫家們還會把兩種不同的鳥拼湊起來,在畫布上創造出一種非常奇怪的新品種,常常讓人哭笑不得,而通常在花鳥畫裡面的物品其實都含有著不同的意思,像是鶴代表著千歲、松樹有著萬歲的意思、石頭等於瘦石又等於壽石、牡丹具有富貴的意思、壽帶鳥通常具有祝壽的意思、竹=祝壽……等等,今天非常謝謝王嘉雄老師的指導,讓我們認識了中國花鳥花,讓我們見識到了這些畫家的厲害。

在眾多的博物館當中,常常會看到許多的歷史悠久的中國花鳥畫,畫中的每一朵的花、一顆石頭、一隻鳥都畫的栩栩如生,讓人不禁佩服這些畫師的功力,但是你知道嗎,圖中的一顆石頭、一朵花,都代表著不同的意義,今天,就讓我們跟著王嘉雄老師一同認識這歷史久遠的中國花鳥畫吧,首先,中國花鳥畫的畫風有三種,寫實、寫意、大寫意,「寫實」:按照物體原本的模樣進行描繪,並做到與對象基本相符的條件,「寫意」:寫出意思出來就好,不用畫出真的,「大寫意」:就是按照自己的心情來畫,沒有拘束,所以非常抽象,其實在以前中國花鳥畫就已經傳到日本了,1731年,雍正皇帝受日本天皇之邀,派沈銓到日本教畫,並創立了南蘋派,引響了非常多位畫家,因此被稱為「舶來畫家第一」,在以前因為沒有保育觀念,所以通常大家都把要畫的生物養在家裡,所以出現了很多雜交的問題,例如:宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》裡面,就被發現了有白腹錦雞與紅腹錦雞雜交的後代,因此可以知道,在900多年前就有雜交的問題了,而且在以前大家都把尾羽很長的鳥都稱為壽帶鳥,畫家們通常都會畫出兩隻壽帶鳥,以為是一隻公的一隻母的,因為畫家們覺得沒有長尾羽就不算壽帶鳥,但是他們不知道,其實壽帶鳥只有公的會有很長的尾羽,母的沒有,所以畫家們其實都把兩隻公的壽帶鳥畫在一起,就變得很好笑,而且畫家們還會把兩種不同的鳥拼湊起來,在畫布上創造出一種非常奇怪的新品種,常常讓人哭笑不得,而通常在花鳥畫裡面的物品其實都含有著不同的意思,像是鶴代表著千歲、松樹有著萬歲的意思、石頭等於瘦石又等於壽石、牡丹具有富貴的意思、壽帶鳥通常具有祝壽的意思、竹=祝壽……等等,今天非常謝謝王嘉雄老師的指導,讓我們認識了中國花鳥畫,讓我們見識到了這些畫家的厲害。

這次上了王家雄老師的課,以下是我的課堂筆記:
中國花鳥畫的表現方式1有:
1寫實
2寫意
3大寫意=抽象
中國花鳥畫的表現方式2有:
畫法 1工筆 5簡單寫意
2白描
3勾勒填彩
4沒骨
代表祝福的物品:
1竹子:祝
2牡丹:富貴
3壽帶鳥:長壽
4鶴:千歲
5松樹:萬歲
6白頭翁:白頭
7梅花:眉壽
8石頭:壽石
9喜鵲:報喜
10烏龜:三千歲

2020年11月21日在台灣野鳥的生態研究課程中,王嘉雄老師帶領著我們穿越古今,從故宮的中國歷代花鳥畫、日本畫家小原慶山(清朝畫家南蘋派的沈銓在日本的弟子)、日本畫家佐竹藝敦、義大利畫家郎世寧……等的畫作裡,讓我們用賞畫的方式,引導我們發現鳥類的美以及畫家筆下的畫語。

首先老師介紹了中國畫的畫風:
1.寫實:和實景相似度高。
2.寫意:簡筆隨意畫,仍然可以看出畫的是什麼。
3.大寫意:抽象看不出實物的原貌,僅表達畫者心中的情緒、想法。
畫法:
1.工筆:線條和上色皆細緻寫實。
2.白描:只有線條。
3.鈎勒填彩:線條和上色較隨意。
4.沒骨:沒線條用顏色直接畫。
西洋畫與東方畫的差異性:西洋畫講究明暗陰影,東方畫講究層次分明。
畫蘆雁原則:飛、鳴(抬頭)、食、宿。
老師介紹畫法和畫風後,讓我聯想到媽媽平日畫的國畫大多畫的是沒有線條的寫意沒骨畫,還有有線條的寫意鈎勒填彩畫。

老師引導我們從畫裡判別鳥是否為純種或混血的鳥。
例如1:「紅腹錦雞」純種的特徵為:臉頰黃色頭後飾羽前段金黃帶黑橫紋,中段藍帶黑麟紋,後段紅帶黑麟紋。紅腹錦雞和白腹錦雞混血後的特徵為:黑臉後頸白底黑斑蚊。由畫的年代得知約900年前紅腹錦雞和白腹錦雞就有混養雜交的品種。
例如2:「黃嘴家鵝」源自歐洲改良自「雪雁」,台灣養殖業將公的中國家鵝與母的黃嘴家鵝雜交育種為肉用鵝。
例如3:由畫中尾羽上捲的「柯爾鴨」發現,寵物迷你鴨「柯爾鴨」其實是綠頭鴨的白子改良而成的。
從畫裡還能得知鳥的品種。
例如:亞洲壽帶鳥(白色型及紅色型,公鳥長尾,母鳥短尾。)有中國壽帶和日本壽帶(紫壽帶)。紫壽帶有三亞種:1.紫壽帶(分布在台灣、日本、中國) 2.琉球壽帶 3.黑壽帶(台灣蘭嶼,是珍貴稀有的保育類)。
我們從畫裡發現畫家筆下的外來種鳥類。
例如1:「八哥」,近年來外來種八哥種類多,繁延快適應力強,所以數量多,例如: 外來的白尾八哥和家八哥嘴喙皆是黃色,家八哥的眼睛周圍有黃色圓環,現在的台灣原生八哥(象牙白的嘴喙)已經成為二級保育類動物。
例如2:「大陸畫眉」善鳴善鬥,從中國移入,是日本和台灣常見的外來種鳥類,常和台灣特有種台灣畫眉互鬥或雜交,影響台灣特有種的基因和數量。
例如3:「文鳥」(爪哇雀)原產印尼,明朝引進。另有白化子白文鳥。都已成為寵物鳥。
我們從畫裡發現畫家筆下的候鳥。
例如1:「白腹琉璃」是日本夏季候鳥也是台灣稀有的過境鳥。
例如2:「白頰山雀」是中國、日本的留鳥是台灣迷鳥。
例如3:「唐白鷺」(中國白鷺)稀有冬候鳥,是珍貴稀有的保育類,有22根飾羽(常見的小白鷺繁殖期頭後只有長出兩根長長的飾羽)。
歷代花鳥畫裡的「孔雀」多為綠孔雀,近代的畫才比較多藍孔雀,綠孔雀身體脖子較藍孔雀挺直,綠孔雀的頭飾羽是直的,藍孔雀的頭飾羽是扇形。近年來金門藍孔雀暴增,因此金門政府鼓勵民眾捕抓藍孔雀來料理。
山麻雀和樹麻雀體型大小及顏色大致相同,兩者的區別在於體色的差異。山麻雀以樹洞巢穴繁殖,但樹洞的巢位却多被破壞,以致於山麻雀瀕臨滅種危機,已列為保育類生物。

畫家使用畫中的鳥、植物、山、石來表達「祝福」的心意。例如:畫白頭翁和長春菊代表「白頭長春」,畫牡丹花(富貴)和白頭翁代表「富貴白頭」,畫猴子騎馬捉蜜蜂代表「馬上封侯」,畫大公雞代表「大吉」,畫2隻喜鵲站在梅花樹枝上代表「喜上眉梢」,畫竹(祝)、梅花(眉壽88)、2隻壽帶鳥(長壽)代表「祝眉壽萬年」,但是畫無法傳達正確的生態,因為畫中長尾壽帶鳥一白一紅都是公的無法「長壽繁衍」。畫高山、奇石(壽石)、松樹(萬年松)、鶴(千年鶴)代表「松鶴長青」,但是正確的生態下,鶴生長在溼地不會出現在高山上,也不會棲息在針葉的松樹上(因為鶴的後腳已經退化,根本無法抓牢樹枝)。畫家用硃砂畫大鴻雁代表「鴻圖大展」「去邪福至」的含意。

畫家筆下美麗的錯誤。
一、畫家將筆下的鳥經由想像改變鳥原本的樣貌。例如:日本畫家小原慶山將短尾的「紅嘴相思鳥」畫成長尾鳥,將白子化的「鴛鴦」(公鳥紅嘴母鳥灰嘴)呈現在畫中當做祝福恩愛一生,其實畫家小原慶山不知道真正的鴛鴦是每年都會更換伴侶。日本畫家鶴亭的牡丹壽帶祝壽圖,將「白壽帶鳥」尾巴畫的超長,尾端還另外加上藍色羽毛點綴。日本畫家楠本幸八郎的祝壽圖將短尾「橿鳥」畫成長尾鳥。
二、畫家因為不熟悉鳥的細微特徵,將筆下的鳥,畫得與真實鳥的特徵有些不同。例如:宋徽宗在<瑞鶴>的這副國畫作品裡,把「丹頂鶴」的尾羽畫成黑色是錯誤的,真正的丹頂鶴尾羽是白色的,頸部和飛羽後端才是黑色的,丹頂鶴休息時羽毛收起來,從尾部看起來像是黑色。「烏骨雞」因為羽毛退化成絲絨狀,所以沒有成片的羽毛,因此畫家筆下的翅膀成片除非是改良的非純種烏骨雞,否則就是畫家觀察有誤。畫家筆下的「白頭翁幼鳥」,尾羽和真實的幼鳥不同(真實幼鳥尾羽長)畫家筆下的白頭翁幼鳥,尾羽未長全或尾羽斷過重長新的所以較短。畫家小原慶山筆下的「環頸雉」脖子上的白色羽毛位置偏下和真實的環頸雉脖子上的白羽毛位置不同。明朝畫家呂紀「秋鷺芙蓉」將「小白鷺」的腳畫成黑色,其實應該是黃趾(繁殖期會變成橘紅色的腳)。

畫家筆下鳥的領域性。
宋朝畫家崔白畫的「雙喜圖」,畫了2隻「喜鵲」在驅趕樹下的一隻兔子。因為鴉科鳥類護巢性強,對於靠近鳥巢的動物會驅趕。所以我們經過有 鴉科鳥巢 的樹下要迴避。繁殖期的公鳥因為領域性強所以遇到同類公鳥會驅趕,例如:「火冠戴菊鳥」(高海拔台灣特有種鳥)遇見像鏡面的不鏽鋼水桶出現的自己,以為有同性同類侵入領域,所以不斷的驅趕不鏽鋼鏡面中的鳥。

畫家筆下的鳥能抒發情感。
八大山人(明朝皇室後裔本名朱耷,國毀家亡,心情悲憤,18歲剃髮為僧;後改當道士。妻子去世後,自號八大山人。署名時把「八大」豎寫,看似哭或笑,「山人」豎寫看似之字,「哭之笑之」有哭笑不得的意思。60多歲還俗專心作畫。) 他的「孤禽圖」2010年拍賣成交價約台幣3億元。八大山人創作的詩畫皆充滿著弦外之音,常藉孤傲的小黑鳥嘲諷自己,藉晦澀含糊的詩畫抒發內心(註: 參考https://www.christies.com/features/A-Guide-to-Bada-Shanren-10020-1.aspx?sc_lang=zh )。清末民初文革時被鬥爭的畫家潘天壽也用小黑鳥代言抒發內心的感受。

課程最後老師告訴我們目前台灣特有種鳥類有: 白耳畫眉、冠羽畫眉、黃山雀、台灣藍鵲、栗背林鴝(阿里山林鴝,高海拔鳥)、黑長尾雉(帝雉)、藍腹鷴(繁殖期公鳥頭頂有白色的夏羽)、火冠戴菊鳥、台灣畫眉、五色鳥、繡眼畫眉(原住民的占卜鳥)、赤腹山雀、台灣竹雞、白頭鶇(喜食山桐子)、大彎嘴畫眉(智商高會飛到觀察者後方)、小彎嘴、灰頭花翼(高海拔鳥)、黃胸藪眉(藪鳥,溪頭很多)、烏頭翁(台灣東部才有)、台灣山鷓鴣(深山竹雞)、台灣白喉噪眉、酒紅朱雀(高海拔鳥)、棕噪眉(喜食青剛櫟)、台灣叢樹鶯(電報鳥,高海拔鳥)、台灣鷦眉(不容易拍攝),台灣紫嘯鶇(常見於溪流區,叫聲尖細)、紋翼畫眉、小翼鶇(不容易拍攝)、台灣噪眉(金翼白眉)、台灣朱雀、灰鷽(高海拔鳥)。這些珍貴的鳥我們要好好的保護,不要破壞牠們的棲息環境。

上完這堂台灣野鳥的生態研究課,我發現生態研究不只是眼前真實生物的研究探索,還能從古畫、藝術作品、考古遺跡中,發現這些被研究的動物從古至今留下的生命痕跡,並探索變化的原因。我從賞畫的過程中還發現畫家筆下的鳥能抒發畫者的內心感受,傳達畫者的心意。我覺得今天的課是一堂「鳥類生態藝術知性課」。

「哇!這幾幅畫真是美麗啊」你們知道嗎,其實中國古代的「畫風」有寫實、寫意及大寫意,中國有名的「書法」也是一門藝術,有工筆、沒骨、勾勒填彩和白描,工筆就是用筆畫而已、沒骨是塗上顏色、勾勒填彩有線條還有著色、白描則是只有線條,但有時候並不是條理分明、著色漂亮就代表好,以前中國的畫家也會畫許多簡單、縱橫交錯的畫,也受到廣眾的一至好評呢。
以前古人畫畫的技巧也是一流,不但畫畫時會用兩條長帶驅趕蚊蟲,最厲害的還是「使用動植物描述許多含義」,『鶴:千年、松:萬年、石頭:瘦石=壽石、喜鵲:報喜、龜:三千年、竹子:祝、梅花:88歲、牡丹:富貴』
孔雀有三種,一種是藍孔雀、一種是綠孔雀,還有一種是剛果孔雀,藍孔雀就是我們在動物園看到的孔雀,綠孔雀是瀕臨絕種的動物,全球推測只剩500隻,我想剛果孔雀這個名字大家應該都很陌生吧,我們對孔雀的印象都是非常漂亮的,但這種孔雀卻長得很醜,所以沒人想要養牠們。
外來八哥競爭力很強,台灣八哥屬於劣勢,所以台灣八哥變成台灣保育類二級,也就是珍貴級。
畫眉的長相雖然不太好看,但是唱歌有如天籟一般,讓許多人陶醉其中,打架也是非常厲害,讓人看了都熱血沸騰。因為外來畫眉與本土畫眉交配,所以原生種畫眉的基因就被稀釋了。
看了這麼多的名畫,老師說,東部畫的風格主要想要呈現層次感,西部華則是想要呈現陰暗感,兩者都各具風味。

【東東哥哥的資優班筆記】
歡迎收看莎蒂的Live視訊直播。
今天是禮拜六,我哥哥東東(一隻老是頂著鳥窩頭的火冠戴菊鳥)一早醒來,匆匆忙忙的塞了一大捲紙以及一盒水彩,背上書包準備去野鳥中學上資優班,說來話長,野鳥中學其實是所藝術學院,曾經培育出許多優秀的藝術家,而且也是以國畫教學而出名,我哥哥就是學校裡口耳相傳的大畫家,許多作品不是得到優選,就是拿到佳作,更好的通通拿去國外比賽,身為妹妹的我,好像一點都沒有遺傳到繪畫的天份,不過,我到是對烹飪挺拿手的,我現在正在烤餅乾,為下午茶做準備,噢~我的老天! 老哥居然把他那最重要的筆記遺留在書桌上! 他昨天還跟我說那個本是他最重要的心血,讓我偷看一下,噓!各位讀者要幫我保密啊……
【東東哥哥的筆記本】
11/28 今天老師教我們中國鳥畫的其中一種方法──鈎勒填彩,是用線條鈎描物像再著色的畫法,又稱雙鉤填彩法或是雙勾設色法,是在白描的基礎上染色而成,老師要我們用日本壽帶當範本,利用今天剛學到的鈎勒填彩法進行繪畫,同時也補充一點日本壽帶的小知識,又名紫壽帶,可以在中國、日本、台灣等地發現,公鳥的尾巴長,母鳥的尾巴短,因此如果我下次看到一幅畫裡有兩隻尾巴長長的壽帶鳥,就不會再誤認他們為夫妻了,再補充一點課外小知識,通常壽帶會搭配牡丹,牡丹象徵著福貴,下次如果我們全家一起去看鳥類國畫展時,就可以仔細看一看。
12/1哇! 隔壁班的山麻雀玖希好美哦~樸素的咖啡色衣賞配上米色圍巾,實在是令人著迷,於是我在美勞課的時候把她畫了下來,這次我用的是我最熟練的沒骨畫法,它也是中國畫的其中一種技法之一,是指繪畫時不用墨筆勾勒物體輪廓而是直接採用彩色顏料和水墨描繪物體,同時也強調色彩,弱化線條,以色彩作為造型的主要手段。放學後,我把那幅畫送給玖希,她看了笑得很開心,決定邀我一起去參觀國畫展覽,唉!看來我得找個好理由來瞞過我那鬼靈精小妹了。
《什麼,居然說我是個鬼靈精,他自己才是個科學怪咖吧!》
12/5明天要考動植物象徵組合意涵,我花了一個鐘頭整理筆記,
1.鶴=千年鶴、2.松=萬年松、3.石=壽石、4.牡丹=福貴、5.竹=祝賀6.芍藥+牡丹+壽石=長年富貴7.水仙+靈芝+蘭蕙=群仙祝壽8.喜鵲+梅花樹=喜上眉梢,我妹說我背完這些公式就所向無敵了,真天真,除了了解象徵組合,還得明白它們在圖畫紙的擺放位置看起來是否妥當,畫國畫可沒有那麼簡單。
12/8今天上自然課時,自然老師綠孔雀和大家說,古代人為了畫鳥,會使出各種不同的花招,除了用食物吸引外,還會用捕捉的方式,為了畫一隻完美的鳥,犧牲多少生命都無所謂,這樣的觀念是錯誤的,由其是對於那些瀕臨絕種的鳥,如果人類不終止捕捉,那麼世界上的物種將會一一消失,我正在思考,一個沒有動物的世界將會是什麼樣呢?
【封底-結束】
老哥的筆記本真的很豐富(除了說我很天真的那一段),裡頭敘述了他在藝術學院所學到的各種技巧,還有上課內容。下次只要一有機會,我一定會好好閱讀他的筆記本一番,嗯?是誰回來了?
「老妹,誰說你可以擅自看我的筆記?而且還在家裡開Live視訊直播?」
噢!我慘了……
對了!在我開溜之前,先給各位讀者們下集預告【東東哥哥的蛙類冬令營】,請敬請期待,而且別忘了追蹤我的頻道喔!

鳥類繪畫與生態
今天王嘉雄老師帶我們認識中國花鳥畫,在認識畫之前要先認識畫風與畫法。
畫風有三種
1寫意:畫的和實際看到的幾乎一樣、2寫意:把想表達的意思畫出來、3大寫意:抽象.想怎麼畫就怎麼畫
畫風有四種
1工筆、2白描、3鈎勒填彩、4沒骨
以前的人因為科技不發達,還沒發明出相機、手機….等拍照工具,所以會用記錄自自己所看到的人事物,也有人會畫下生物的屍體。看畫時,也會看到一些很奇怪的地方,像有些畫家會把不同的鳥漂亮的部位結合在一起變成一隻很漂亮的鳥,還有畫中的鳥是兩隻不同品種的鳥,生下的混雜種,並不是原生種。
在畫中,祝賀用的詞
1竹→祝、2牡丹→富貴、3鶴→長壽、4松→萬年松、5石→瘦石、6喜鵲→報喜、7烏龜→三千歲
令我最印象深刻的畫家是八大山人,他在明朝滅亡後,心情悲憤,剃髮為僧,後改當道士。妻子去世後,自號八大山人,並一直用到去世。其於畫作上署名時,常把「八大」和「山人」豎著連寫。前二字又似「哭」字,又似「笑」字,而後二字則類似「之」字,「哭之笑之」即哭笑不得之意。
最後謝謝王老師精彩的課程。

桌上有幾本凌亂的書,封面感覺都不錯,我伸手拿了一本。一翻開書,感覺就有股魔力把我帶進了書裡,當下還有點錯愕,但是看著書中油墨的筆跡和花朵鳥兒,精通繪畫的我立刻就知道這是中國的古畫。我在畫裡一邊走一邊幫自己腦補:中國畫鳥的方式有四種,勾勒填彩、沒骨、工筆和白描。白描是用墨畫出線條,並以不著色的方式來呈現;工筆接近寫實;沒骨則跟白描很像,只是前者是用墨來畫出輪廓,後者則是用墨來畫出本體;勾勒填彩是用白描的基礎,只是在更為細膩,並為其著上顏色。
除了畫鳥方式,畫鳥的表現也是很重要的。其中大概分為寫實、寫意和大寫意,寫實就是擬真,跟自然現象裡出現的一樣,連輪廓和顏色都要與看到的差不多;寫意就是不強內容的真實性,而是在於它內在的含意,而大寫意跟寫意的差別又是,大寫意比較跳脫,畫風比較豪邁,寫意則是比較細膩,畫風感覺比較拘謹。
畫中出現的鳥和花都有特殊的含意,像是牡丹代表富貴、荷花象徵純潔、桃子象徵長壽、竹子代表堅強等。鳥類則是鴛鴦代表夫妻的恩愛、白頭翁代表白頭偕老、仙鶴象徵純潔等。
走著走著又看到眼前有一片蕩漾的透明物體,我走進去,就回到了桌子旁。我還在為那詭異的賞畫旅行感到訝異呢。

這次生態營,是王嘉雄老師來幫我們上課,這次的課跟一般的生態課程大不相同,老師是以古畫來介紹鳥類,非常有意思,順帶也讓我們知道古畫中許多東西代表的意義,例如:

畫裡的鶴是千年鶴的意思,代表長壽。
畫裡的松樹是萬年松的意思,也代表長壽。
畫裡的石頭是瘦石,諧音壽石,還是代表長壽。
畫裡的烏龜,因為牠可以活很久,所以也是代表長壽。
畫裡的喜鵲,有報喜的意思。
畫裡的牡丹,一般認知為富貴花,有福貴的意思。

以常見的松鶴圖來說,上有千年鶴、萬年松,有祝壽吉祥之含意。很多松鶴圖都畫鶴站立在樹上,但實際上鶴的後指退化,根本不可能站在樹上,所以看古畫時,不可以完全相信古人所畫的東西,要加入自己的知識去判斷。

接下來我想分享我的野外賞鳥經驗:

藍腹鷴,台灣特有種,珍貴稀有級保育類。
有一次,我在杉林溪的地眼步道看到藍腹鷴,那時大約4點,步道上人不多,突然看到牠出現在木棧道旁,一點都不怕人,讓我們近距離一直拍,跟我想像中的害羞不太一樣。我和哥哥趴在木棧道上, 一直看牠,牠就是很悠閒的在木棧道底下散步到木棧道外,再從木棧道外散步回木棧道底下,期間不斷跟我們對望,好像想要跟我們玩,我們就這樣癡癡地看了半個小時之久,直到媽媽說時間太晚了,必須回去了,我們才依依不捨的離開。

我還想分享一下在華江雁鴨公園賞鳥的經驗,幾乎每年我們都會去參加台北鳥會所舉辦的雁鴨季賞鳥活動。從一開始看到很多小水鴨、埃及聖䴉,還有彈塗魚很多小招潮蟹,之後野鳥的數量一年比一年少,今年只看到幾隻冬候鳥,還被廟會的鞭炮嚇走,彈塗魚和招潮蟹也都不見了,環境的變化造成食物減少,而沒有食物, 候鳥也只能另外找地方棲息。鳥會的老師還提到一種可能,因為全球暖化的關係,各地溫度上升, 有些原本應該飛來台灣渡冬的候鳥,也許因為氣溫高,食物足,在日本就停留了,不再繼續往南飛到台灣,這也是華江雁鴨公園冬候鳥變少的一種可能性。

從前從前,有一個外貌怪異的柑仔店,這一家柑仔店非常隱密,只有煩惱的人才能找得到這一家店。
「唉唷!怎麼『又』飛走了?」伊安抱怨著。
伊安非常喜歡畫畫,尤其是鳥類。他習慣先把他要畫的小鳥先拍下來,再利用拍下來的照片用素描的方式畫出來。
今天他又沒拍到任何一張照片了,他不禁抱怨:「為什麼都拍不到?」於是他決定隔天再來拍照。
隔天一早,伊安準備到山上拍鵂鶹和小剪尾,在快要到太魯閣的時候,他才發現忘了帶望遠鏡。
「哎呦喂呀!怎麼會忘了帶望遠鏡呢?」他自言自語的說。
當他回到家,拿好望遠鏡,準備回到太魯閣峽谷拍照的時候,突然發現一家從來沒有看過的小巷。
「這一條巷子怎麼突然出現?國奇零街?我只知道國民十二街、國盛一街、國聯五路、國興一街、 國民路、十六股大街、尚志路還有國盛八街,就是沒有聽過國奇零街。咦?奇怪,我從來都沒聽過神奇柑仔店,是新開的嗎?」他的直覺告訴他不要過去,但是似乎有神奇的力量和魔法,驅使伊安忍不住好奇的走進去。
一走進這家名叫「神奇柑仔店」的店,就發現了許多有趣的零食,例如說:木乃伊彈珠汽水、詛咒泡麵、狂射太陽餅組、魅力太妃糖⋯⋯等,都是伊安沒聽過的零食。就在這時,一個穿著箭紋狀長袍、頭戴鴨舌帽、穿著格格不入的男生走了出來,他說:「歡迎光臨神奇柑仔店,我是老闆麥可。」
伊安嚇了一大跳,他說:「你……好……」
麥可微微一笑,就問伊安:「請問您有什麼煩惱?」
麥可的話似乎很有說服力,於是伊安決定坦誠的告訴麥可。「我一直都沒辨法拍到鳥類的照片,那一些照片都是要拿來畫圖的。」
麥可想了一下,「這剛好有一種零食,可以解決你的煩惱喔!」
麥可拿出了一個既奇怪又巨大的盒子,放在地上。這一個零食叫作「拍滑鳥類餅乾」,伊安看了眼睛都亮了起來,立刻說出:「我要買!」
麥可神袐的說:「一個十塊錢喔!」
伊安趕緊拿出十塊錢,交給麥可。
「嗯~的確是民國107年的十元硬幣,這一箱零食是您的啦!」
伊安趕緊把箱子拿起來,沒想到還挺重的,伊安心想:「剛才老闆輕而易舉的抬起箱子真是神奇!這麼重的東西居然也抬得起來。」
伊安把箱子抬上車,就趕緊回到家研究。
一回到家,伊安馬上打開箱子研究。只見一個和櫃子一樣大的多格收藏櫃,每一格都清楚標示著各種鳥類的名稱,此外,還有一臺照相機、一臺專用於導航的手機、一支彩色鉛筆、一本畫冊、一臺像飛機、船和車子的模型玩具和一個連接盒子的按鈕。
伊安拿出說明書,說明書上寫著:
按下按鈕,找到要拍的鳥名,拿出一塊餅乾,吃下去,模型就會放大,記得要先拿手機、相機、彩色鉛筆以及畫冊。上到車上,並且把手機放到方向盤的空洞上,你就能到達到目的地,接下來會自動拍攝,時間會減慢,拍好後放在畫冊上面,就可以自動浮現出照片的樣子,也可以自己畫,拿出彩色筆,按一下在鉛筆頭上的橡皮擦,說出:「顏色調色盤,XX(顏色)」就能夠換彩色鉛筆的顏色。另外贈送鳥類導覽餅乾一包。
伊安心想:「怎麼可能?」他想先拍到鵂鶹,於是找到鵂鶹的餅乾,按下按鈕,吃下餅乾,接著模型開始變大,伊安趕緊趁車子還沒放到最大,趕快把模型放在路旁邊,接下來模型就變成一般車了。伊安拿出手機、相機、彩色鉛筆和畫冊,他坐上車,把手機放進方向盤的空洞裡面,帶著相機、彩色鉛筆和畫冊出發了。車子在路上狂飆,時速快要高達二百四十公里,他馬上來到玉山,照相機自動拍下鵂鶹的照片,伊安把照片放在畫冊上面,打開第一頁,發現畫居然浮起來了。
伊安搭乘車子回家,回到家的時候,他拿出一塊「鳥類導覽餅乾」,準備進行鳥類畫作的導覽。
下午1:00分,當伊安吃下鳥類導覽餅乾之後,他眼前一黑,掉進時光隧道裡了。
當他再次睜開眼睛,已經晚上七點鐘了,他發現自己在北京的故宮博物院裡面。現在他正在【邊景昭竹鶴圖軸】和【程璋瓜架雞雛圖軸】面前,這時,一個小精靈飛出來說:「我是導覽員格羅佛,歡迎來到北京故宮博物院。」
伊安說:「你好!」
格羅佛說:「我要先來說說中國象徵吉祥物有:
1. 鹿
中國民間俗信鶴為仙禽,鹿是瑞獸。古人眼中,鹿不僅壽命長,也是仁愛和慈悲的象徵。古人還相信如果有白鹿出現,即表示帝王勤政愛民,是國泰民安、政通人和的吉兆。在古代社會,期盼壽鹿出現者大有人在,有人繪畫鶴鹿共棲桐樹下,以「桐」諧「同」,用作禱求長壽的吉兆。
2. 鶴
鶴在古人眼中具有神奇的稟賦。鶴有「百羽之宗」的稱呼,一是說它由天地之間的精氣化生:七歲小變,十六歲大變,一百六十歲變止,至一千六百歲定型,可供仙人坐騎;二是說它乃凡人登仙後所化。中國古代文化常將鶴和松樹連在一起,認為服松脂可登仙,登仙後可化鶴,即所謂「千歲之鶴依千年之松」。
3. 松樹
自古以來,中華民族對松樹都有着特別的情感,松樹之所以為人所重視,不僅因其特殊的形態美、氣質美,亦因它以長壽著稱,故松亦被稱為「百木之長」。古人不僅將 「松鶴長春」比喻為長壽,而且還將松、竹、梅稱為「歲寒三友」,因它們經冬不凋,引申為生命力旺盛,所以也是吉祥的象徵。
4. 桃子
中國傳統文化中,「壽」與「桃」關係極為密切。在古代傳說中,上品的桃實首推西王母在瑤池邊所植的蟠桃,亦稱仙桃。傳說西王母每年三月三日都要在瑤池舉行蟠桃壽宴,各路神仙應邀赴宴為王母祝壽時,她都要取數千年一熟、食後長生不老的仙桃招待來賓。吃蟠桃能長生的觀念卻深入民心。後世民間晚輩在尊長壽誕時都要送壽桃祝壽。
5. 琴
古人相傳琴為聖人所創製,「通神明之德,合天地之和」,認為琴是神器。古人常將「琴鶴」相提並論,鶴在中國民俗文化裏,是登仙長壽的象徵,據此又引申琴為祝壽的含義。
6. 壽石
中國人自古以來就喜歡以「壽比南山」為祝壽之詞。古往今來的人們期盼人的壽命象石頭般長久,總愛將石頭,尤其是上好的奇石稱為「壽石」。其中太湖石、靈璧石(又名磬石),都是名列中國古代賞石之首的壽石。
7. 中國結
「中國結」是近幾年非常時興之物。其實類似的東西早就存在,在文字出現之前,古人要記錄某些值得紀念的事情就以「結繩記事」。古人喜用錦帶綰成連環回文式的結子,來表達相愛的情愫,並取了個美妙的名字叫「同心結」。唐代教坊樂曲有《同心結》這一詞牌名,看來當時的人比現代人還要羅曼蒂克,用結表達同心的情感與願望。
結是什麼?《說文》說「以兩繩相勾連也」。看來問題的本質就在這裡,「相勾連」,也就是結在一起永不分開。那麼但凡希望某種關係永不分開、中斷,就都會聯想到「結」。比如兩人相好定終身稱「結髮夫妻」、兩國友好稱「結盟」,還有「團結」、「結婚」、「誼結同心」等等,概出此意。
8. 如意
如意是隨佛教自印度傳入的佛具之一,和尚在宣講佛經時手持之,在上記經文,以備遺忘。如意在史上又是軍國重臣、封建士大夫執用的器物,其柄端製成心形,以骨、竹、玉、石和銅鐵等製成,持以指劃。至於民間,如意又是民間普遍使用的爪杖。近世的如意長度變得短了,用鐵、金、白玉、珊瑚、竹根製作,亦因其名字吉祥,自清朝以來已逐漸演變為賞玩之物,並為貴族王公和富紳世家所珍重,用作饋贈、賀婚和祝壽之禮物。
此外,如意還可與其他物品組合成複合意思的吉祥物,如以一柄如意放置在兩個柿子之間,成為「事事如意」;或將如意、柿子放置於柏樹中間,稱「百事如意」;或將如意、柿子放置於萬年青之間,則稱「萬事如意」。
9. 獅
在中國古代,有太師、少師這樣的職位,他們分別是輔佐皇帝、太子的大官,官位顯赫,官高祿厚。因為「獅」與「師」諧音,獅子也就與官爵相連。獅子不僅僅與加官晉爵有關,在陝北,更多的與鎮宅祈福有關。獅子的造型五花八門:有回頭獅子、直面獅子、村頭獅、山頭獅、牆頭獅、大門獅及炕頭獅。自然中的獅子、老虎雖然一般人不常見,其習性卻為人所知,因此其威猛兇悍便成為人們將它作為趨吉避凶的吉祥物的一個因素。老輩人常說,人若隨身帶一塊虎骨可以避邪。以獅子鎮宅也是一樣,類似的還有以神獸麒麟鎮宅。
10. 麒麟
傳說中的麒麟有鹿身、牛尾、馬蹄、魚鱗,而這四樣動物皆為中國人的崇拜物或吉祥物。
麒麟為傳說中的仁獸,只有在有德之王創造了太平盛世的時候才會出現。古人之所以創造麒麟與期望太平盛景有關。在這一點上,麒麟和鳳凰有異曲同工之妙。因為經受了太多的戰亂、災荒、饑饉,所以中國人才特別嚮往太平祥和的生活環境,於是便創造了一個不曾有的神獸、神鳥來表達老百姓內心的願望,也提醒統治者:只有你是個有德的統治者,天下太平,仁獸才會出現啊,否則即是王無德。
以下是圖案代表涵義:
蝙蝠——福氣
魚——年年有餘
蟹——和諧
鵪鶉——平安
馬——馬上發財,馬到功成
羊——因羊與祥和陽諧音,寓意吉祥
猴——封侯(猴)做官之意
雞——大吉(雞)大利
翠雕錦雞——錦繡前程
鹿——祿,加官受祿
獾——歡歡喜喜
獅子——一大一小獅子寓意太師少師,指位高權重
喜鵲——喜氣
鸚鵡——英武
蝴蝶——蝶與耄字諧音,意思是年老長壽
鷺鷥——一路平安
蜘蛛——知足常樂
鰲魚——獨占鰲頭
壁虎——必得幸福
甲克蟲——富甲天下
綬帶鳥——綬與壽諧音,長壽
蓮——好運連連
葫蘆——福祿
麥穗——歲歲平安
竹子——節節高
菱角——伶俐
柿子——事事如意
花生——俗稱長生果,象徵長生不老
玉米——金玉滿堂
蘋果——平安
銀杏——三生有幸(杏)
如意——如意如意,如人之意
寶瓶或花瓶——平安
磬——喜慶。
杯子——一輩子
菱角和蔥放在一起——聰明伶俐
百合與柿子放在一起——百事如意
蘭花與桂花放在一起——蘭桂齊芳
喜鵲站在梅花梢頭——喜上眉梢兩隻喜鵲在一起——雙喜
喜鵲和獾在一起——歡喜
喜鵲和豹在一起——報喜
喜鵲和蓮一起——喜得連科
雄雞帶五隻小雞——五子登科
鵪鶉和菊花、落葉一起——安居樂業
蓮荷與梅花一起——和和美美
蓮荷和鯉魚一起——連年有餘
蓮荷和桂花一起——連生貴子
一對蓮蓬——並蒂同心
猴子站在馬背上——馬上封侯
鵪鶉和如意在一起——平安如意
鵪鶉和鍾鈴一起——眾生平安。」
伊安趕緊做筆記,把中國吉祥物全部記下來。
場景變成宋徽宗的宮殿,宋徽宗正在畫【瑞鶴】這一副畫,宋徽宗一看到伊安,就嚇了一大跳說:「你是誰啊?」
伊安說回答:「我是伊安。」
宋徽宗說:「原來是伊安,你好!」
伊安也說:「您好!」
伊安又看了一下畫中的丹頂鶴,仔細的說:「您這邊畫錯了,您畫的丹頂鶴是黑色的尾巴,白色的羽毛。但其實丹頂鶴的尾端是黑色的,他休息時羽毛收起來在尾部,看起來像是黑色的。」
宋徽宗說:「原來如此,真是謝謝你。話說回來,你知道中國畫的畫風和畫法有哪些嗎?」
伊安回答:「不知道吔!」
宋徽宗說:「這樣好了,先介紹由來好了。
中國畫簡稱「國畫」,原來是泛指中國繪畫,是為了區別於明末傳入中國的西畫而出現的概念。解放前稱中國畫為「國畫」、稱中醫為「國醫」、稱中國武術為「國術」、稱京劇為「國劇」、稱廣東音樂為「國樂」,這些冠以「國」字的名稱解放之後都已改掉,唯有中國畫仍保留「國畫」的名稱。
中國人物畫字魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系,以顧愷之、陸探微為代表的「細密精緻而續麗」的畫風。造型準確精細,色彩鮮艷富麗,稱之為「密體」;以張僧繇為代表的的簡練概括的畫風,人物造型簡練,賦彩單純「跡簡意淡而雅正」稱之為「疏體」。唐代吳道子突破了當時工細密描、重彩積染的一般畫風,創造了水墨淡彩及白描的新形式,吳道子作畫時「落筆生風」,在用線上,追求遒勁雄壯,飛揚流動的美感,即所謂「吳帶當風」,在用色上,「焦墨痕中略施微染,自然超出績素」即所謂「吳裝」。
西洋畫與東方畫的差異性:西洋畫講究明暗陰影,東方畫講究層次分明。
畫蘆雁的原則是:飛、鳴(抬頭)、食、宿。
接下來介紹畫風。
畫風有以下幾種:
1.寫實:和實景相似度高。 如:荊浩的【匡廬圖】
2.寫意:簡筆隨意畫,仍然可以看出畫的是什麼。如:石開的【國色千姿增富貴 鶴鳴春曉頌吉祥】
3.大寫意:已經抽象看不出實物的原貌,僅表達畫者心中的情緒、想法。如:姜智的【千林紅葉一溪煙】
4.小寫意:更傾向於水墨畫法寫物象之實,上接元人墨花墨禽的傳統。如:石開的【富貴花開 紫氣東來】
至於畫法有:
1.工筆:用細緻的筆法製作,工筆畫著重線條美,一絲不苟,是工筆畫的特色。
2.白描:指用單純的墨線勾勒形象而不加任何色彩,通常人物、花卉、動物等都可通過這種繪製手法來表現,但大多數情況下該技法用來畫人物和花卉。
3.勾勒填彩:敷色層層渲染,細節明徹入微,要用極細膩的筆觸描繪事物。而寫意畫用簡練,豪放,曬脫的筆墨,描繪物象的形和神。
4.沒骨:用墨線勾出輪廓線稱為骨法,所謂的「骨」指的就是墨線;不用墨筆勾出勾出輪廓線,而是完全用墨或色渲染成,就稱為沒骨法。用沒骨法畫出來的畫就稱為沒骨畫,也稱為無骨畫。古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進行繪畫的,我們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。
畫法細分:
1、填色法
也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓,然後用顏色在勾好墨線的範圍內填滿顏色,要填的平整均勻,因此也稱單線平塗。畫工筆畫時,往往需要多層次層層復加,每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後,用同類色的色線在墨線上重勾一次,稱勾勒法。
2、染色法
有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等,寫意畫渲染的要求是:先在毛筆上調淺色,然後在筆尖上調深色,一筆畫到宣紙上,自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染,力求有質量感、空間感、忌髒、膩、灰。
3、點染法
是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染,就是用毛筆按形象的色彩需要,蘸上各種顏色,一筆點到紙上,使色彩有深有淺,有濃有淡,變化無窮。如畫牡丹嫩花苞,先用筆蘸三綠,調藤黃,筆尖再蘸少許胭脂,著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。
4、罩色法
工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底,再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中,在墨色畫了之後,為加強這一部分的色調。再用石色罩一層,使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次,如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層,但不宜過厚、過重。
5、潑彩法
主要用在寫意畫中,在大塊潑墨的基礎上,將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上,使重色與墨色相結合,從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
6、彩墨法
即色中蘸墨。以色為為主,或是墨中蘸色。以墨為主,進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛,畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去,自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚,可以直接用赭石調墨去塑造形體等等,靈活運用。
7、破色法
有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片,可在葉片顏色快干時,用重墨勾葉筋,又如在一片淡紅的芙蓉花色快干時,用胭脂線勾出花瓣筋絡,從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
8、烘托法
為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離,可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托,使白花、白鳥躍然紙上,呼之欲出,在轟然過程中,要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體,這在工筆畫中要求精細、嚴格,寫意畫可以隨意一點。」
伊安做完筆記,場景又一變。
這一次來到馬來西亞的婆羅州裡面,格羅佛飛出來說:「首先,我們要從畫裡判別這一隻鳥是純血還是混血的鳥。」
格羅佛又說:「就是這些:
過境鳥:
第一個例子:白腹琉璃是日本夏季候鳥也是台灣稀有的過境鳥。
第二個例子 :白頰山雀是中國、日本的留鳥是台灣迷鳥。
第三個例子 :唐白鷺是稀有冬候鳥,是珍貴稀有的保育類,有22根飾羽,但常見的小白鷺繁殖期頭後只有長出兩根長長的飾羽。
歷代花鳥畫裡的「孔雀」多為綠孔雀,近代的畫才比較多藍孔雀,綠孔雀身體脖子較藍孔雀挺直,綠孔雀的頭飾羽是直的,藍孔雀的頭飾羽是扇形。近年來金門藍孔雀暴增,因此金門政府鼓勵民眾捕抓藍孔雀來料理。
山麻雀和樹麻雀體型大小及顏色大致相同,兩者的區別在於體色的差異。山麻雀以樹洞巢穴繁殖,但樹洞的巢位却多被破壞,以致於山麻雀瀕臨滅種危機,已列為保育類生物。
第一個例子 :「紅腹錦雞」純種的特徵為:臉頰黃色頭後飾羽前段金黃帶黑橫紋,中段藍帶黑麟紋,後段紅帶黑麟紋。紅腹錦雞和白腹錦雞混血後的特徵為:黑臉後頸白底黑斑蚊。由畫的年代得知約900年前紅腹錦雞和白腹錦雞就有混養雜交的品種。
第二個例子 :「黃嘴家鵝」源自歐洲改良自「雪雁」,台灣養殖業將公的中國家鵝與母的黃嘴家鵝雜交育種為肉用鵝。
第三個例子:由畫中尾羽上捲的「柯爾鴨」發現,寵物迷你鴨「柯爾鴨」其實是綠頭鴨的白子改良而成的。
從畫裡還能得知鳥的品種。
例如:亞洲壽帶鳥(白色型及紅色型,公鳥長尾,母鳥短尾。)有中國壽帶和日本壽帶(紫壽帶)。紫壽帶有三亞種:1.紫壽帶T. a. atrocaudata(分布在台灣、日本、中國、韓國) 2.琉球壽帶 T. a. illex (分布在琉球群島和部分東南亞地區)3.黑壽帶T.a.periophthalmica(台灣蘭嶼以及菲律賓北部和西部,是珍貴稀有的保育類)。
我們從畫裡發現畫家筆下的外來種鳥類。
第一個例子:八哥,近年來外來種八哥種類(白尾八哥、爪哇八哥、林八哥、家八哥)多,繁延快適應力強,所以數量多,例如: 外來的白尾八哥和家八哥嘴喙皆是黃色,家八哥的眼睛周圍有黃色圓環,現在的台灣原生八哥(象牙白的嘴喙)已經成為二級保育類動物。
第二個例子:大陸畫眉善鳴善鬥,從中國移入,是日本和台灣常見的外來種鳥類,常和台灣特有種台灣畫眉互鬥或雜交,已在臺灣引入,並與臺灣本地的臺灣畫眉雜交,影響台灣特有種的基因和數量。
第三個例子 : 文鳥,又稱為爪哇雀,原產印尼,明朝引進,另有白化子白文鳥,都已成為寵物鳥。在台灣,已經有這一類的文鳥移入(橙頰梅花雀、白喉文鳥、黑頭文鳥、白頭文鳥)最明顯的例子是黑頭文鳥L. a. rubrioniger亞種,使台灣本地的黑頭文鳥亞種L. a. formosana急速消失,只剩下東部地區有台灣原生種的L. a. formosana的亞種。」
「原來是這樣!」伊安說。
埸景換成北京故宮博物院。
格羅佛又說:「俗話說『聰明一世,糊塗一時』,畫家也難免會畫錯鳥類的特徵。
1.畫家將筆下的鳥經由想像改變鳥原本的樣貌。例如:日本畫家小原慶山將短尾的「紅嘴相思鳥」畫成長尾鳥,將白子化的「鴛鴦」(公鳥紅嘴母鳥灰嘴)呈現在畫中當做祝福恩愛一生,其實畫家小原慶山不知道真正的鴛鴦是每年都會更換伴侶。日本畫家鶴亭的牡丹壽帶祝壽圖,將「白壽帶鳥」尾巴畫的超長,尾端還另外加上藍色羽毛點綴。日本畫家楠本幸八郎的祝壽圖將短尾「橿鳥」畫成長尾鳥。
2.畫家因為不熟悉鳥的細微特徵,將筆下的鳥,畫得與真實鳥的特徵有些不同。例如:宋徽宗在<瑞鶴>的這副國畫作品裡,把「丹頂鶴」的尾羽畫成黑色是錯誤的,真正的丹頂鶴尾羽是白色的,頸部和飛羽後端才是黑色的,丹頂鶴休息時羽毛收起來,從尾部看起來像是黑色。「烏骨雞」因為羽毛退化成絲絨狀,所以沒有成片的羽毛,因此畫家筆下的翅膀成片除非是改良的非純種烏骨雞,否則就是畫家觀察有誤。畫家筆下的「白頭翁幼鳥」,尾羽和真實的幼鳥不同(真實幼鳥尾羽長)畫家筆下的白頭翁幼鳥,尾羽未長全或尾羽斷過重長新的所以較短。畫家小原慶山筆下的「環頸雉」脖子上的白色羽毛位置偏下和真實的環頸雉脖子上的白羽毛位置不同。明朝畫家呂紀「秋鷺芙蓉」將「小白鷺」的腳畫成黑色,其實應該是黃趾(繁殖期會變成橘紅色的腳)」
伊安趕緊做好筆記,場景來到玉山。
格羅佛說:「目前台灣特有種鳥類有:
1.白耳畫眉(白耳仔)2.冠羽畫眉(褐頭鳳鶥)3.黃山雀(臺灣四十雀)4.台灣藍鵲(長尾山娘)5.栗背林鴝 (阿里山林鴝,高海拔鳥)6.黑長尾雉 (帝雉)7.藍腹鷴(紅腳山雞,繁殖期公鳥頭頂有白色的夏羽)8.火冠戴菊鳥(新高戴菊)9.台灣畫眉(花眉仔)10.五色鳥(臺灣擬啄木鳥)11.繡眼畫眉(灰眶雀鶥,原住民的占卜鳥)12.赤腹山雀(臺灣山雀)13台灣竹雞(灰胸竹雞)14.白頭鶇(島鶇,喜食山桐子)15.大彎嘴畫眉(鏽臉胸鉤嘴鶥,智商高會飛到觀察者後方)16.小彎嘴(臺灣棕頸鉤嘴鶥)17.褐頭花翼(玉山雀鶥,高海拔鳥)18.黃胸藪眉(藪鳥,溪頭很多)19.烏頭翁(台灣鵯,台灣東部才有)20.台灣山鷓鴣(深山竹雞)21.台灣白喉噪眉(白喉笑鶇)22.棕噪眉(竹林花眉,喜食青剛櫟)23.台灣叢樹鶯(電報鳥,高海拔鳥)24.台灣鷦眉(大鱗胸鷦眉,不容易拍攝)25.台灣紫嘯鶇(琉璃鳥,常見於溪流區,叫聲尖細)26.紋翼畫眉(嬌嬌)27.小翼鶇(鶇頭翅鶇,不容易拍攝)28.台灣噪眉(金翼白眉)29.台灣朱雀(朱雀)
臺灣特有亞種有:
1. 竹雞2. 環頸雉3. 大冠鷲4. 鳳頭蒼鷹5. 松雀鷹6.灰腳秧雞7. 灰胸秧雞8. 棕三趾鶉9. 金背鳩10. 紅頭綠鳩11. 草鴞12. 黃嘴角鴞13. 領角鴞14. 蘭嶼角鴞15. 鵂鶹16. 東方灰林鴞17. 台灣夜鷹18. 灰喉針尾雨燕19. 小雨燕20. 大赤啄木21. 朱鸝22. 大卷尾23. 小卷尾24. 黑枕藍鶲 25. 松鴉26. 樹鵲27. 星鴉28. 赤腹山雀29. 煤山雀30. 青背山雀31. 鷦鷯32. 白環鸚嘴鵯33. 白頭翁 34. 紅嘴黑鵯35. 棕耳鵯36. 小鶯37. 深山鶯38. 黃頭扇尾鶯39. 斑紋鷦鶯40. 褐頭鷦鶯41. 粉紅鸚嘴42. 黃羽鸚嘴43. 山紅頭44. 頭烏線45. 黃腹琉璃46. 小翼鶇47. 小剪尾48. 白尾鴝49. 白眉林鴝50. 黃胸青鶲51. 鉛色水鶇52. 白頭鶇53. 八哥54. 綠啄花55. 紅胸啄花56. 岩鷚57. 褐鷽58. 灰鷽
以上這一些就是台灣特有的各種鳥類。」
格羅佛話一說完,伊安就發現太陽變成了時光隧道,把他吸回現實世界。
下午2:00,伊安回到家裡,把今天所發生的事情都記錄下來,就又出去拍攝「壯麗細尾鷯鶯」了。

不建議大量使用網路文章,引用或摘要的部分也應該要列出資料來源!
至少要向你自己[高階班]20200919陳建志教授-昆蟲生態調查與研究課後心得作品
這一篇。

今天王嘉雄老師以中國畫為主來教野鳥,首先,畫鳥有很多種方法,第一是寫實,它以畫得很逼真為主,它不會隨便畫一坨黑黑的一幅畫,第二是寫義,它不會畫的逼真也不會畫得很隨便,它只是要表達意思而已,大寫義是真的亂畫,表達在生氣,畫寫實又分成兩種畫法,一種是工筆,意思是把所有的細節都畫出來,另一種是沒骨,它沒有用任何花紋,而是用白色來區分其他顏色。
在台灣的孔雀有分綠孔雀跟藍孔雀,綠孔雀在台灣快絕種了,但是藍孔雀卻多到不行,政府鼓勵獵人抓藍孔雀,抓一隻能拿六百,但是因為藍孔雀的肉很難吃,所以沒人要抓。
八大山人是一位很有名的中國畫家,他的話很貴,但是他做的畫都是大寫意或沒骨,只要隨便畫幾撇就完事,其於畫作上署名時,常把「八大」和「山人」豎著連寫。前二字又像「哭」字,又像「笑」字,而後面兩個字像「之」字,「哭之笑之」即哭笑不得的意思。

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